Ногу Свело - Съешь Моё Сердце

Раз уж недавно в список любимых групп внезапно вошли соотечественники Ногу Свело, странно было бы не поделиться мнением, касательно их новой работы с оригинальным (впрочем по другому у них не бывает) названием Съешь Моё Сердце.

Более того, раз уж с постами я в последнее время страшно затянул, то проведу одноразовый (а может и не одноразовый) эксперимент. 

Пост будет посвящен как конкретно альбому, так и концерту с его презентацией. Надеюсь вам, уважаемые полтора читателя, это понравится! 

Концерт Ногу Свело мне удалось посетить уже второй раз за год и, как ни странно, эти выступления на меня произвели совершенно разный эффект. В первый раз они для меня были странной, но неожиданно бодрой русской группой с забавными песнями. На презентацию альбома я уже пришел подготовленный: знал песни, слова и даже имена некоторых участников группы кроме солиста. И все равно я был крайне удивлён неожиданными сюрпризами, но обо всем по порядку.

Начали концерт с песни Have A Nice Flight, попавшей как на альбом Ногу Свело, так и на западную их версию MAX. Песня то сама по себе хорошая и на записи звучала здорово, но живьём ей чего то не хватало. Впрочем зал реагировал так, будто вместо Ногу Свело им подсунули что то иное. Очень, простите, тухло. Так же отнеслись и к большинству прочих англоязычных песен. Зато уже привычные Яйца Фаберже восприняли на ура, так же как и заглавную Съешь Моё Сердце. Вообще песня вышла очень своеобразной. Невероятный по уровню эмоционального подъема припев и какие то странные простенькие куплеты с минимумом слов. Но в целом песня огненная.

Главной композицией вечера для меня, ровно как и для многих других слушателей, стала Масло. Притаившись в разделе бонусных на альбоме, я, признаться честно, совершенно не ожидал её услышать. Хотя не отметить студийный вариант тоже нельзя, он очень хорош, чувственен и свеж в музыкальным плане. Но вот то, что Ногу Свело исполнили живьём, ни в какое сравнение со студийным вариантом не идет. Во первых в аранжировку добавили эпичнейшую гитару, что прибавило песне мощи, во вторых, Максим её исполнял не спокойным низковатым голосом как записи, а на октаву выше, практически крича. Это очень сильно изменило характер композиции, заставляя эмоции, от её прослушивания, зашкаливать. Теперь, остается лишь надеяться, что желание народа (ровно как и моё) получить аналогичную студийную запись, исполнится.
Дальше были приятные Ангара и Чукотка, которые одинаково здорово звучали и на концерте и на альбоме.

Ближе к середине Максим рассказал о том, что стоит ждать сюрпризов. В частности, было отмечено, что проведенные в сообществе Вконтакте голосования на тему "какие песни сыграть" не прошли даром и были учтены. Более того, сыграли даже больше песен, чем обещали (это был главный сюрприз). Я, признаться, не был в курсе голосования, поэтому дальнейшие песни стали для меня совершенной неожиданностью.
Во первых: День Рождения -  очень очень чернушная и оттого очень смешная и драйвовая песня, с матерком, которую услышать в живую я не смел даже мечтать. Дальше (белые) Каллы. Тоже смешная, еще более драйвовая и так же неожиданная. Особенно приятно было подпевать, учитывая, что она является одной из любимых в творчестве НС. Дальше была очень старая англоязычная Весточка (или Message) которую так же очень тепло приняли.
Про такие вещи как Из Алма-Аты, Лысая Девочка, В темноте и прочее я даже рассказывать не буду - все (включая меня) были в восторге.

Во второй раз хочется отметить прекрасную работу Максима Покровского с залом. Сам дружеский стиль его общения во время концерта вызывал приступы теплоты и безгранично уважения к артисту. Ну вот какой еще музыкант будет жаловаться на не время развезавшийся шнурок и честно признается, что волнуется? Отдельно стоит отметить, что Покровский первый известный мне музыкант подобного масштаба, который регулярно отвечает практически на все сообщения на своей страничке вконтакте. Это крайне приятно.
Теперь о небольших отрицательных моментах. Они не столь значительны, но присутствовали. Говоря об альбоме, то тут немного расстроило минимальное количество пол настоящему свежих композиций. Подавляющее большинство песен уже было выпущено либо на альбоме MAX либо в качестве синглов еще раньше. Хотя, главное что песни хорошими вышли. На концерте немного подвел звук, хотя на этом раз я стоял гораздо ближе и не могу со стопроцентной вероятностью сказать, что дело было не в этом. Так или иначе, не зная слов, на этот раз можно было их не различить.

1. Съешь Моё Сердце +
2. My Name Is Dick +
3. 5 Километров +
4. Earthquake Shake +
5. Яйца Фаберже +
6. На Байкал +
7. Чукотка +
8. Ангара +
9. Have A Nice Flight +
10. Big Story Of A Little Lory +
11. Искусственный Мозг +
12. We Wanna Show +
13. Business Fitness
14. Масло +
15. Dancing Dick

Подводя итог могу с уверенностью сказать, что альбом для меня стал одним из лучших в дискографии Ногу Свело, а концерт занял позицию в топ-10 лучших, мною посещенных. Не устаю восхищаться этой группой и, надеюсь, они продолжат радовать в текущем ритме.

The Fratellis

Британцы The Fratellis, по заверению организаторов уже давно собирались посетить Россию, но что то постоянно не складывалось. Тем не менее, недавно им все таки удалось отметиться в наших краях концертами в Санкт-Петербурге и Москве.
По жанру их можно отнести к какому нибудь Инди-панку, но, как это зачастую бывает с современными группами, это не обязательно полностью описывает их творчество. За спиной у Fratellis три альбома и четвертый на подходе. Первые два вышли очень бодрыми и принесли группе бОльшую часть их нынешней популярности, а третий добавил клавиши и несколько успокоил музыку в целом. Так или иначе, велосипед ребята изобретать ну стали и играют хорошую, но довольно стандартную музыку.
В качестве площадки выбрали вполне подходящий на эту роль ГлавКлаб, который с успехом вместил всех желающих. Разогрев был представлен нашей группой The Hut играющей довольно необычную, но приятную музыку со спорной лирикой (на английском, правда). Стоит отметить, что вживую The Hut звучали гораздо лучше чем на записях. Отыграв свой сет ребята покинули сцену и минут на сорок оставили зал в ожидании Fratellis.

Наконец, на сцене появились главные люди вечера и без лишних слов начали играть. Сразу стоит отметить, что это был стопроцентный гиг, без всяческих элементов шоу и,  в данном случае это пожалуй правильно, хотя по началу казалось, что зал чем то не доволен. Главным разочарованием концерта для меня и, уверен, для приличного количества других посетителей сего мероприятия стал звук, а если точнее громкость вокала. Голоса было либо не слышно совсем либо почти не слышно. Так или иначе, слова разобрать было очень не просто. Уж не знаю, огрехи это клуба или же звукорежиссера, но такое качество никуда не годится. Кроме того, подбор песен выбранных на начало был как минимум странный: сплошные песни с нового альбома, который как минимум ещё не успел полюбиться всем и уж точно не являлся для многих причиной подхода на концерт. Но это частая практика и в целом, можно было ожидать чего то такого. Кроме того, не совсем удачно, на мой взгляд, были исполнены некоторые старые песни, в которые добавили лишние клавиши, пределав их на манер новых. На этом отрицательные моменты для меня закончились. Где то к середине концерта внезапно пришел драйв, группа начала играть главные хиты, зал расшевелился и разошелся очень даже не хило. Главным сюрпризом для меня стало исполнение песни My Friend John, которая очень давно не входила в сет листы группы. И, что особенно приятно, судя по всему группа не просто так решила её сыграть, а сделала это прислушавшись к просьбам русских фанов. Незадолго до концерта, в группе посвящённой этому событию Вконтакте, был организован опрос с целью выбрать песни, которые организатор попросит Fratellis сыграть в рамках гига. И, хоть из трех, была сыграна лишь одна, набравшая большее количество голосов, это все равно очень важный и приятный момент.

Мало кто обращает внимание на подобные просьбы. К слову, на мой взгляд, My Friend John это лучше, что когда либо делали Fratellis и, как бы не прошел остаток вечера, после неё для меня концерт однозначно удался. А вечер прошел замечательно. Кроме полюбившихся песен, вроде хитовой Chelsea Dagger, российские слушатели удостоились стать одними из тех немногих, кто услышали песню с нового альбома, которые ребята пишут прямо сейчас. И песня, кстати, отличная. Уверен, что и альбом не разочарует.
В целом однозначно могу сказать, что концерт удался, несмотря на небольшие минусы. Энергии у Fratellis - море и они отлично сумели передать её залу. Отсутствие элементов шоу они с лихвой компенсировали длинным сет листом и теплыми обращениями к залу. Теперь с нетерпением ждём альбом.

Igor & The Red Elsises

Довольно неожиаданным открытием для меня стала группа The Red Elvises. Совершенно случайно на неё наткнувшись, было очень сложно сразу же не проникнуться. Да, есть еще группы, сочетающие в себе русский колорит, при этом играющие западную музыку, но Красные Элвисы все же выделяются тем, что играют стопроцентный рок н ролл, да и из всех этих групп, лишь они под настоящему ощущаются как русские ребята.

Впрочем, несмотря на приличное количество альбомов и кучу хороших песен, по настоящему популярными они не стали ни на западе, ни у нас. Зато приобрели настоящих ценителей, знающих тексты и историю группы.

В Москве они гости, как я понял, не такие уж и редкие. Более того, за короткий период времени они успели дать аж четыре концерта на разных площадках. Мне удалось побывать на их первом выступлении в небольшом клубе Б2. Клуб настолько небольшой, что часть отведенная под бар занимает больше места, чем танцпол. Впрочем, места в итоге оказалось именно столько, сколько необходимо для комфортного времяпрепровождения. Задержка перед началом составила минут сорок, и,  что примечательно (впервые такое увидел), группа вышла именно тогда, когда их позвали. Мелочь, но очень приятная: не зря горло надрываешь. Вышли, взяли инструменты, сами все подключили, настроили быстренько. Потому что не нужны никакие техники, если у самих руки прямые.

Открыли выступление серф роковой песней с первого альбома - Love Pipe. Слов там почти нет, но нужную атмосферу сразу создали, да и зал моментально расшевелить. Сразу хочется работу с залом отметить. Если коротко - то выше всяких похвал! Если поподробнее,  то чуть ли не к каждой второй песне солист Игорь Язов призывал аудиторию как то по новому подпевать, двигаться, танцевать или просто кричать. Все это конечно не в новинку, но далеко не все фронтмены в состоянии так здорово и задорно взаимодействовать с залом. Бассист Олег Бернов в течении всего сета широченно улыбался. По уровню позитива, который от него исходил, сравнить его можно только со скрипачем Gogol Bordello.

Отдельного абзаца заслуживает великолепная Сара Джонсон, девушка африканской внешности, выполнявшая роль клавишницы, флейтистки, саксофонистки и, на некоторых песнях даже солистки. Хоть в составе Элвисов она далеко не с начала, наблюдать за ней и слушать её прекрасные партии на саксофоне было одно удовольствие. 

Сет лист выступления подобрали просто идеально, во всяком случае на мой вкус. Единственный момент, который не совсем понравился, это бедность аранжировки на некоторых песнях. В частности, очень не хватало трубы в песне Космонавт Петров.
Удивительно, что вместо саксофона использовали синтезатор, но да ладно. Очень здорово вышли лиричные вещи вроде My Love Is Killing Me, которую лично я оценил только услышав живьем. Особенно тепло встретили написанную совместно с КиШом Don't Crucify Me и ироничную Juliet. В целом, что касается отклика публики, он был удивительно полными энергии и обожания. Впервые наблюдал, чтобы в толпе не уныло стояли, не толкались, не молились, а именно танцевали. Впрочем музыка, полная танцевальных мотивов к этому располагала. Ну и, наконец, нельзя не отметить парочку песен с нового альбома Bacon, которые лично меня зацепили не слабее старых известных. Хотя "пиво, бабы и шашлык - это очень хорошо" немного напомнило Ленинград, но кто сказал, что это плохо?

Очень обидно, что отсутствовала возможность купить новый альбом, ведь кроме как на концертах, его нигде пока не достанешь. Но, если забыть про это маленькое разочарование, шоу коллектива, носящего ныне название Igor & The Red Elvises, оставило очень яркие позитивные впечатления. Песен спели много, не давали ни на секунду перестать танцевать и подпевать,  к звуку придраться так же не дали. Большего от шоу и не пожелаешь. 

Ногу Свело!

Вот уж чего не ожидал, так это того, что буду когда либо присутствовать на концерте группы Ногу Свело. Не знаю упоминал ли я это, или же это и так очевидно, но к русскому року я отношусь не слишком хорошо. Если точнее, то я его не слушаю. Впрочем, есть исключения, например Ленинград. Никакой логикой я это объяснить не могу.
Ногу Свело - тоже в каком то роде исключение, но значительно меньшего масштаба и знал у них я лишь пару песен, поэтому концерт воспринял скептически. Однако, не сходить за 10 рублей было бы глупо. Ах да, дело в том, что организатор (так и не понял, кто конкретно за это ответственен) устроил акцию невиданной щедрости: 10 концертов, 10 русских групп, в 10 вечера за 10 рублей. Я, в частности, побывал на двух и чуть ниже расскажу коротко еще и о втором.

Первое, что удивило - зал был не забит. Полон - да, но не забит. Поэтому было довольно комфортно. Задержка перед началом была приличная: 1,5 часа, но за такую цену вообще не понятно как можно на такую мелочь жаловаться. Ну а дальше без лишнего пафоса на сцене появились Ногу Свело и начали играть. Оказывается, кроме работы солиста, Максим Покровский еще и роль бассиста выполняет, что впрочем не мешало ему постоянно двигаться по сцене и прыгать. И я не имею ввиду невысокие, эдакие боксерские прыжки, нет, он прыгал как на физкультуре, поджимая под себя ноги. И это с тяжеленной бас гитарой и будучи уже далеко не молодым. Короче говоря, уровень моего уважения к этому человеку значительно возрос.
Сет лист для выступления выбрали очень мудро, большей части песен я хоть и не знал, но был в состоянии подпевать, после первого припева. Правда, местами подпевать было сложно, из-за того что хотелось просто смеяться, ведь "если в слове Клязьма, "я" заменить на "и", то получится клизьма, провода смешно? Хи-хи ". Более смешных и абсурдных песен я не слышал очень давно.

Что касается голоса и звука в целом, то здесь все было на высшем уровне: слова и все инструменты были отлично слышны и различимы. Возвращаясь к залу, хочу добавить, что он,  в целом, приятно удивил. Да, были унылые товарищи, стоящие без дела, но так почти всегда. А вот менее унылые организовали мош пит под Идем На Восток. Это одна из тех вещей, в которую я бы не поверил, если бы не увидел. Еще, забавно вышло, когда под Московский Романс в Покровского из зала начали кидать мелочь. Чтобы понять, к чему это вообще - нужно знать песню, так что послушайте на досуге, если интересно.
Подводя итог, хочу во первых поблагодарить организаторов за потрясающую акцию. По моим впечатлениям концерт окупил себя 100-150 раз. С этого момента Ногу Свело заняли значимое место в моем плейлисте и в сердце, за что так же спасибо.

P. S. Пару слов о втором концерте. Кроме Ногу Свело так же удалось послушать группу Крематорий. С ними я знаком значительно хуже, поэтому и сказать ничего особо не могу. В целом ребята порадовали качественной музыкой, отличными скрипичными соляками и бодренькой рок н ролльной энергетикой. Возможно когда нибудь я и с их творчеством познакомлюсь поближе, но пока мне хватило концерта.

The Pretty Reckless

Наконец последнее посещенное мною на данный момент событие - концерт The Pretty Reckless. В качестве площадки организатором вполне логично был выбран Stadium live, полностью справившийся со своей задачей. Народу было именно столько, сколько должно быть для того, чтобы можно было комфортно расположить свое тело, но и при этом не чувствовать себя одиноко. Правда вот сам контингент... Короче говоря мне было не совсем уютно в толпе 13-летних школьниц.
Традиционно, о разогреве. Среди последних концертов это пожалуй был самый отвратительный и при этом самый тепло встреченный разогрев. Звук был как из задницы, гитарные партии представляли из себя черти что, а полуголый барабанщик совершенно не в тему смотрелся. Единственное, солистка обладала довольно мощным и приятным вокалом, который, впрочем заглушался никакущими мелодиями и хреново подобранной громкостью. Я бы даже Команду Баг предпочел еще раз послушать вместо этого коллектива под названием God Tempts Hero.

Но вот, разогрев наконец покинул сцену и спустя некоторое время показались The Pretty Reckless. От девчачьего визга в ушах заложило. Порой приходилось серьёзно напрягать слух, чтобы разобрать песни, которые зал в порыве бесконечной радости просто заглушал. Ну нельзя же так, девоньки. Касательно положительных моментов: во первых, Тейлор Момсен спела всё очень и очень хорошо. Да и вообще не было слышно, как кто то из группы ошибался, спели много хороших песен, правда маловато с нового альбома, сет сделали чуть больше чем в питере - это всегда приятно. И да, звук в целом был неплохим.

Теперь то, что не понравилось. Сразу оговорюсь, как всегда - это моё субъективное мнение.

Песни The Pretty Reckless, которые исполнялись на концерте создавали впечатление совершенно не концертных. Они хорошо звучат на записи, но нужной энергетики для выступления живьём у них нет. Что печально, для такой задачи бы идеально подошли множество песен с нового альбома, но вместо них Тейлор пела старые хиты. Второй момент - поведение госпожи Момсен на сцене не оставило совершенно никаких впечатлений. Движения которые поидее должны быть сексуальными и вызывающими на деле выглядели неуместно, нелепо, а порой просто вульгарно, в плохом смысле слова. Так же как и работа с залом казалась какой то топорной и совершенно непрофессиональной. Ощущение, что опыта в этом деле пока всё же маловато. И третье - ужасно затянутые песни. В начале ряда композиций гитарист TPR внезапно расчехливал свою блюзистость и затягивал соляги. Не поймите не правильно, меня мало что так же радует, как качественные блюзовые гитарные соло, но тут они смотрелись совершенно не в тему, звучали громко, неприятно и, как я уже сказал, излишне затянуто.

Короче говоря, я ожидал чего то иного. Впрочем чего именно - вопрос. И боюсь, что лвиная доля песетивших мероприятие людей будет со мной в корне не согласна. Очень редко я нахожусь на стороне вечно недовольных индивидов, но этот концерт оказался для меня именно таким.

Black Sabbath

Концерт под номером три - Black Sabbath во все том же Олимпийском.
За неделю ситуация с фан зоной ничуть не изменилось, поэтому останавливаться на этой теме не буду. Кому интересно - все подробно описано в отчете по Aerosmith. Так или иначе это вновь здорово подпортило впечатление, но да ладно.
И так, Black Sabbath. Сказать, что их ждали - ничего не сказать. Групп оказавших столь сильное влияние на различные поджанры тяжелого рока - единицы, если они вообще есть. Многие сильно удивляются, когда узнают, что в Black Sabbath поет Оззи Осборн. А ведь если бы не Саббат - Оззи, скорее всего, был бы нигде и никем. Его творческие заслуги вообще здорово переоценены, строго говоря, но сейчас не об этом.
И так, традиционно, пару слов про разогрев. В качестве ворм апа была выбрана группа под странным названием Команда БАГ и, еще до концерта, паблик посвященный концерту Саббат просто бурлил ненавистью к данному коллективу. Собственно, в наших краях такое отношение - не редкость и, как правило, оно даже оправдано, но здесь негодование совершенно не соответствовало проблеме. Что на записях, что живьем группа звучала вполне не плохо, очень роково, я даже отдельно отметил приятные запилы гитариста, но сказать, что у зала откровенно говоря бомбило. Дошло до того, что солистка попросила зал дружно послать её на три буквы, чтобы олимпийский почувствовал себя удовлетворенно, предварительно объяснив, что она в данной ситуации не может ничего поделать и они обязаны доиграть свой сет. Зал дружно послал. И потом это повторилось. Два раза. Впрочем, чувствовалось, что заветное послание  во второй и третий раз кричали со значительно меньшим энтузиазмом. Видимо до кого то дошла бесмыслленость такого поведения, а кто то может даже проникся уважением. Так или иначе, это было очень неприятно и мне в который раз было стыдно за наш народ.

После такого неоднозначного разогрева и довольно длительного перерыва, наконец опустили занавес, выключили свет и под ликующие крики и звуки сирен обозначающих начало песни War Pigs появились они. Black Sabbath. Те самые дядьки, с которых все началось. Во всяком случае трое из них. В последний раз отвлекусь.

Дело в том, что несмотря на то, что объявление о реюнионе было произведено от лица всех четырех оригинальных участников группы: Оззи Осборна, Тони Айоми, Билла Уорда и Гизера Батлера, в написании альбома и последующей концертной деятельности участвовали лишь трое. Билл Уорд, к сожалению, не смог занять почетное место за ударной установке. По его версии, это произошло из-за финансовых споров, по версии остальных участников - Уорд физически не тянул. И вообщем то вторая версия больше похожа на правду. Все же ударные требуют отличной физической формы. Таким образом, альбом Саббат записывали вместе с ударником Томми Клайфтосом, а на концертах выступили с Брэдом Уилком, барабанщиком группы Rage Against The Machine, о котором я еще поподробнее скажу позже.

Таким образом, "почти" оригинальный состав открыл выступление песней War Pigs, как я уже сказал. Первое, что лично меня удивило: Оззи неплохо, поет, черт побери! Я то был морально готов к слабому, не по попадающему в ноты голосу, а тут прямо... Прямо Князь Тьмы! Все классические композиции были исполнены практически идеально. И не смотря на то, что возраст в голосе чувствовался, на общем впечатлении это, как ни странно не отразилось. Правда артрическая походка и дряблое пузико свисавшее из под футболки несколько портило впечатление. Гизер и Тони, в свою очередь, просто оправдали ожидание. Было невероятно приятно слушать классические гитарые и бассовые рифы песен Black Sabbath в исполнении их авторов. Вот кто сильно удивил, так это Уилк. Рубил так, что казалось, будто он ошибся группой. Да да, именно как в "Drummer at the wrong gig" (кто не знает - загуглите). А уж когда он заканчивал своё 10-минутное соло, казалось что каждая клеточка тела вибрирует в унисон с его ударной установкой. Но, если серьёзно, то по-моему это немного перебор.

А теперь кое что, о чём весь хеви-метальный рунет бурлил сразу после концерта. Во время исполнения последней песни из основного сета, Children Of The Grave, примерно на середине, вырубили звук. Всему олимпийскому. Еле доносилось только то, что звучало в мониторах самой группы. Доигнав песню, недоумевающая легендарная команда удалилась и дала возможность техникам пошаманить и решить проблему и вскоре... ничего не произошло. Оборудование починить так и не удалось и Black Sabbath ушли, даже не извинившись и не попрощавшись с аудиторией. Сложно придумать что то, что сильнее бы смазало концовку такого потрясающего выступления. По слухам, проблема была в зависшем пульте самих Саббатов, но откровенно говоря - это всё равно брадак. При таких масштабных концертах на мой взгляд должны предусматриваться все возможные технические неполадки и должны быть готовы какие то резервные решения как со стороны группы, так и со стороны организатора. В итоге разочарованные фанаты покидали Олимпийский так и не услашав самого самого известного и главного хита - Paranoid.

Так или иначе, в целом это было потрясающее шоу несмотря на отсутствие нормального обзора, несмотря на душный олимпийский, не смотря на грубых фанатов, не смотря на отвратительную концовку. Пока звук ещё работал - он вызывал отклик каждой клеточки тела. Такая мощь и такая простота - именно то, чего не хватает многим современным группам. Хоть многое и говорит в эту пользу, но дай бог, этот тур не станет последним.

P.S. В этот раз пришлось выложить видео, ибо фото совсем никуда не годились приношу свои глубочайшие извинения. SAV Entertainment сделали свё грязное дело вновь. 

Reckless Love

Далее по расписанию был замечательный, но гораздо меньший по масштабу концерт Reckless Love. Напомниаю, что музыканты данной группы - финские глэм рокеры, самые что ни на есть простые и классические, в хорошем смысле слова. У них, в отличие от Steel Panther не наблюдается ничего сверх-неприличного и сверх-ироничного в творчестве, а товарщи просто играют неплохую музыку.

Честно говоря, не назвал бы себя их огромным фанатом и ввиду плотного концертного графика даже не планировал идти, но по счастливой случайности получил возможность посетить их гиг за просто так, и грех было такой возможностью не воспользоваться. Концерт проходил в крайне скромном и уютном клубе Moscow Hall. Один из самых маленьких клубов, в которых я побывал на данный момент. Впрочем, учитывая количество людей, так же пришедших посмотреть на зажигательных гглэмеров, клуб выбран идеальный. Было и не слишком тесно и не слишком свободно, ровно так, как хочется себя чувствовать на концерте. Концерт начали аж с часовой задержкой, что на мой взгляд всё же многовато, но приемлимо.

Разогрев Reckless Love не понадобился, эту функцию выполнила музыка из колонок, которая оказалась настолько хорошо подобранной, что ей даже подпевали.

Сразу хочется заметить, что это ни в коем случае не шоу. Это простой гиг простой рок группы, но это ни в коем случае не является отрицательным моментом. Концерт отыграли честно, вытягивая все что нужно, без очевидного использования всяческих подложек или фильтров.

Хотя честно говоря, ощущалось, что не хватает легкого электронного звука. Гитара его, естественно пыталась заменять, но студийные записи звучали интереснее, ближе к звуку 80-х, под которые Reckless Love активно косят. Вообще говоря звук был крайне не плохим, но вот гитары не хватало. Не достаточно выразительно звучала. Солист регулярно, как и полагается, отвлекался на то, чтобы сказать "spasibo moskva", но, если быть до конца откровенным, не сильно верилось, что ему уж так нравится здесь. Врать на эту тему залу - искусство, и создалось ощущение, что он его пока не освоил.

Возвращаясь к залу, хочу сказать, что его поведение среди последних концертов я бы назвал наиболее адекватным и вообще говоря похвальным. Контингент был такой, что сразу чувствовалось: собрались исключительно преданные фанаты, хорошо знакомые с репертуаром и давно ждавшие приезда Reckless Love. И последний запомнившийся момент - концерт группы совпал с днем рождения гитариста. Процесс поздравления включал в себя исполнение на гитаре гимна России (зачем?), поздравление от солиста и коллективное исполнение Happy Birthday To You. Вышло крайне душевно.

В целом концерт оставил не то чтобы яркие, но все же очень положительные впечатления. Все прошло гладенько, без скандалов и эксцессов. Думаю в следующий раз даже вновь схожу на них и всем поклонникам жанра рекомендую то же самое. 

Aerosmith

Мое персональное расписание посещений концертных мероприятий в период май-июнь оказалось очень плотным. Настолько плотным, что я даже думал объединить все отчеты в один пост, но все таки впечатления о концертах остались слишком разные, да и наверняка не всем интересно читать обо всем, поэтому пойдем в хронологическом порядке.
И так, 24-го мая в Россию пожаловала одна из самых известных, кассовых и значимых команд во всей истории рока - Aerosmith.
Даже не знаю, что о них как о группе можно рассказать: в моем представлении они слишком известны, чтобы кто-то о них не знал. Скажем так, несмотря на ни на какие проблемы с творчеством, естественно, наркотиками, несмотря на все взлеты и падения, временный раскол между солистом Стивеном Тайлером и лид-гитаристом Джо Перри, они до сих пор являются дружной профессиональной командой и кроме того, невероятно позитивными и стильными старичками, но об этом позже.
Сразу хочу сказать о половнике дегтя, который немного испортил цистерну ярких впечатлений. Так как я установил тут для себя определенные нормы приличия, мне будет сложно выразить всю признательность перед организаторами концерта со стороны России - SAV Entertainment. И так, во первых - СК Олимпийский. Не просто так перед названием стоят буковки СК. Дело в том, что спортивные комплексы, как это ни парадоксально, все же предназначены для проведения спортивных мероприятий, где и обзор, и акустика, рассчитаны для этого. Впрочем, сразу оговорюсь, что звуком я в целом остался доволен. Проблему с вместимостью вообще говоря можно решить иначе - устроить два концерта в большом клубе (как например сделали с последним концертом Guns n' Roses). А теперь самое главное - отвратительное словосочетание фан-зона. Если внимательно посмотреть на схему олимпийского, можно было обнаружить, что фан-зона это небольшая часть танц партера, по середине у сцены, захватывающая где то меньше половины этой самой сцены, оставляя таким образом части левому и правому танц партеру. И каково же было мое удивление, когда выяснилось что фан зона это ровно треть зала, занимающая всю сцену. Таким образом простые смертные танц-партерщики вместо любимой группы вынуждены лицезреть фан зону с боку.

И ладно бы фан зона забита была, так нет, народ плотненько стоял вокруг выступающего подиума  а процентов 60 территории просто пустовало, о чем организатор должен был догадаться по количеству проданных билетов. Но глубоко уважаемым SAV Entertainment на это дело оказалось наплевать. Зато границу между зонами обозначили двойными заграждениями, между которыми бродили суровые секьюрити. Странно, что овчарок не выделили. Короче говоря, негодование лично у меня по этому поводу просто зашкаливает, но более постараюсь этот вопрос не трогать.

Теперь по концерту. Как и подобает, настолько крупные события предваряет разогрев. И традиционно, он мягко говоря не очень. Aerosmith разогревали мультинациональная группа Blackfires, которая сыграла приличный сет из стандартненьких хард-глэм композиций и даже несколько особенно тепло встреченных каверов. Так или иначе, все без особых изысков и с не самым приятным качеством звука. Далее последовал продолжительный перерыв и наконец наметилось определенное движение. 

Движение, впрочем, не на сцене а на здоровенном экране, куда внезапно начали проецировать бэкстейдж. Тоесть в режиме онлайн, специально обученный оператор бегал за кулисами и снимал готовящихся к выходу смитов. Зал, естественно, стразу дружно заурчал, заулыбался и моментально проникся праздничным настроением, которое всегда и везде несут с собой Aerosmith. После операторы еще несколько десятков минут развлекали зрителей, снимая их и демонстрируя всему комплексу. Опять же, вроде простой прием, но тем не менее в атмосфере всеобщего счастливого предвкушения, воспринимался он крайне позитивно. И вот, наконец, свет потух и появились они. С первых секунд стало понятно, что это не гиг, это целиком и полностью шоу, в котором визуальная часть настолько же важна как и звук. Тайлер, Перри, Крамер, Уитфорд и Хэтфорд просто блистали, несмотря на почтенный пенсионный возраст. Каждый миллиметр их одежды, каждое движение, каждая эмоция это дань стилю, созданному ими же самими четыре десятка лет назад.

Сет лист был замечательным и включал в себя как старые классические композиции, так и относительно новые. Разве что, лично мне бы хотелось услышать побольше песен с последнего альбома, но да ладно. Впервые, наверное, за все свои походы на выступления рок групп, я обратил внимание на работу со светом. То, как грамотно работали с прожекторами и софитами в очередной раз показывает, насколько у Aerosmith отлично срежессиррванное шоу. Говоря о режиссерской работе нельзя, естественно, не упомянуть о операторах, которые и после выхода группы на сцену носились за ними повсюду, ловя потрясающие кадры, достойные художественных фильмов. Все это иногда компонуясь с разных камер, иногда смешивалось с какими то посторонними кадрами или просто различного рода эффектами и выводилось на экран, благодаря чему даже такие обделенные нормальным обзором люди как я могли в полной, и я не преуменьшаю, мере насладиться шоу.

Возвращаясь к поведению группы на сцене хочу еще раз сказать о том, что несмотря на возраст музыканты постоянно носились по сцене, Тайлер обнимал Джо Перри и так вот, в обнимку пел песни, Джо постоянно менял гитары и даже использовал свою потрясающую слайд гитару на песне Rag Doll, положив её на специальный столик и играя как на синтезаторе.
Кроме этого, оказывается за день до концерта Aerosmith записали отдельное видео, на котором Джо Перри преспокойно играл себе на Красной Площади и в переходе, кося под уличного мазыканта. Все это сопровождало песню с нового альбома Music From Another Dimension - Freedom Fighter, которую группа специально для России исполнила живьем впервые (это на что это вы намекаете?). Так же хотелось бы отметить момент, когда внезапно из фан зоны на сцену вылезла девица и полезла обнимать Стивена. Тот, естественно не растерялся, а обнял её в ответ и протанцевал с ней весь остаток песни, спокойно при этом её допев. Вообще очень сильно чувствовалось, что группа очень хорошо относится к фанатам, особенно читая о том, как много времени они уделяют, раздавая автографы случайно встреченным поклонникам и как тепло и по доброму к ним относится. Это достойно уважения. 

На бис группа традиционно исполнила Dream On, перед которым на сцену по кусочкам вынесли цифровое пианино замаскированное под рояль. Сев за него Стивен по началу заиграл, какую то классическую композицию, но вдруг, крякнув "Fuck it", завел знакомые аккорды Dream On. Зал, естественно взвыл. Остаток песни исполнили очень эмоционально, с такими элементами как, например, залезание Джо Перри на рояль и исполнения на нем своего фирменного соло. Закончили шоу прекрасной композиций Sweet Emotion, в классический риф которой медленно перетекло бас-соло Тома Хэмилтона. Потом подключился Джо с его невероятно редко использующимся другими музыкантами гитарным эффектом - talk-box и конечно Стивен с огромными маракасами. Финал ознаменовал розовый дым, внезапно вырвавшийся из труб вокруг подиума и тонна конфетти, выпущенные в зал. Лучше не придумаешь.

Настроение праздника после концерта еще долго сопровождало всех, кто на нем побывал, что не удивительно. Такие шоу - невероятная редкость и я очень надеюсь, что мне доведется еще когда нибудь на нем поприсутствовать. А остальным посетивших я бы порекоммендовал подучить репертуар Aerosmith. Мне стыдно было за Олимпийский, когда на I don't wanna miss a thing, он ревел от восторга а классическую No more, no more, которую Стивен объявил как свою любимую восприняли совершенно холодно, как будто услышав впервые.
P. S. К сожалению из-за географического расположения своей персоны на территории Олимпийского, достойных кадров сделать удалось очень и очень мало, так что очень извиняюсь за то, что вы видели выше. Если и вдруг дочитаете до сюда и захотите хоть немного лучше почувствовать каково это было - рекоммендую воспользоваться гуглом.

Steel Panther

Про Steel Panther я могу говорить очень долго и всё равно не смогу описать всё своё восхищение их творчеством и их стилем. Неподготовленный слушатель найдёт в их песнях хард/глэм рок: очень бодренький, довольно разнообразный, но в целом типичный (в хорошем смысле слова). Под неподготовленным слушателем я подразумеваю почти любого русского меломана не сильно знакомого с английским. Если же вслушаться в то, что они поют, то сначала это может показаться крайне оскорбительным и совершенно неуместным и только потом понимаешь, что на самом деле это очень и очень смешно. То же самое можно сказать про внешний вид. С первого взгляда - чистейший глэм, вызывающий множество неодобрительных эпитетов подразумевающих нетрадиционную сексуальную ориентацию. Лишь познакомившись с их образами понимаешь, что всё это до нелепости гипертрафировано и всё это певоклассная пародия на тот самый глэм. В итоге получается, что современные группы, играющие глэм рок выглядят глупее Steel Panther, потому что последние делают это совершенно не всерьёз. Впрочем за всё время, я нигде ни разу не видел, чтобы хоть один из участников выходил из образа (пусть даже некоторые из них иногда снимают парики), поэтому насчёт несерьёзности можно подискутировать. Но пора заканчивать со вводной частью и переходить уже к концерту.

Откровенно говоря, был уверен, что такая узконаправленная и стопроцентно американская группа никогда в жизни не доберётся до наших краёв. Тем не менее чудо произошло и Пантеры прокатили по двум Российским столицам. Вторая причина, по которой лично я не ждал их визита - фанатская база, которая, как мне казалось не сильно велика в нашей стране. И отчасти это лишь подтвердилось полупустым залом в Санкт-Питербурге. Однако потом настал черед Москвы и организаторы, которые видимо руководствовались той же логикой, пожалели, что забронировали такой маленький клуб.

Концертная площадка, в которой проходило всё действо, называется Театръ и, должен сказать, является вполне достойным местом для событий несколько меньшего масштаба. К Steel Panther он, к сожалению, оказался не готов. И, опять же, претензий к звуку или видимости сцены - никаких. Только маленький размер и очевидные проблемы с гардеробом.

Как я уже сказал, я являюсь огромнейшим поклонником данного коллектива, и как огромнейший поклонник решил для себя, что обязан купить фанатский апгрейд, который распространялся через официальный сайт группы. Он включал в себя набор фанатского барахла (среди которого, к слову, трусы и три фирменных одноразовых средства контрацепции) и пропуск на так называемый meet & greet - мероприятие, которое проводится до концерта, дающее возможность поболтать с кумирами, сфотографироваться и получить афтографы. В Питере на подобном событии было всего три человека, что, я полагаю, позволило этим трём счастливчикам вдоволь насладиться обществом группы. На вип встречу в Москве набралось человек 50 и, так как время было ограничено - возможности высказать всё что хотелось и задать вопросы особо не удалось, впрочем вкратце выразить восхищение, пожать руки, обнять, подписать плакатик и засветиться на фото удалось - хоть на этом спасибо.

Перед выступлением Steel Panther сцена была предоставлена отечественной группе ЭДЕМ, по стилю сильно напоминающая AC/DC, которая довольно бодренько отыграла свой сет и вообщем то вызвала довольно положительные отклики зрителей (насколько разогрев вообще может их вызвать).

После чего проследовала довольно продолжительная задержка и на сцене наконец во всем своём великолепии появились Steel Panther, которые без лишних слов открыли своё выступление с зажигательной Eyes Of The Panther.

И сразу же можно было отлично оценить упакованность зала на 150%. Напирали так, что казалось глаза из орбит вылезут и впервые метод облегчённой диффузии работал против меня, оттесняя дальше от сцены. Впрочем сильно сопротивляться не хотелось, а хотелось выжить, но не суть.

После ещё одной композиции группа отвлеклась на представление друг друга, во время которого были традиционно отмечены все положительных и не очень физические особенности участников, был ряд шуток над залом и комментарии по поводу умственного уровня бассиста Лекси Фокса. Кроме того гитарист Steel Panther - Сэтчел продемонстрировал свои познания в русском языке, среди которых наиболее полезной и популярной стала фраза "pokazhi siski!". После такого оригинального вступления шоу продолжилось кучей первоклассных хитов вроде "Asian Hooker" , "Just Like Tiger Woods" и парочкой песен с нового, ещё пока не вышедшего альбома "All You Can Eat".

Все композиции отыгрывались настолько безупречно, насколько это впринципе возможно, при этом музыканты непрерывно двигались по сцене, постоянно строя рожи, делая неприличные жесты и всячески веселя публику. К середине выступления на сцену из зала были приглашены ряд девушек, которые идеально вписались в роль групиз, танцуя под музыку, по команде показывая грудь, целуясь друг с другом, а одна дама даже, прошу прощения, засосала солиста группы Майкла Старра, пока Сэтчел кричал "No Michael, she's too young!".

Откровенно говоря, не думаю, что такое возможно на чьём либо ещё концерте. Просто потому что сейчас не то время. Однако Steel Panther каким то образом смогли обратить этот процесс вспять, заразив духом 80-х весь клуб. Перед окончательным выходом на бис, Майкл заглянул на сцену и попросил спеть песню, которую зал пел ещё перед выходом разогревающего коллектива. С первого же слова первого куплета зал подхватил Community Property и спел её а-капелла вплоть до второго куплета, когда на сцену, наконец, вышли остальные участники группы и доиграли её. Явно, Майкл не ожидал такого и сразу же выразил своё восхищение тем, что зал спел "every fucking word".

Завершился концерт огненной "Party All Day (Fuck All Night)". Уходя со сцены, Майкл пообщел очень скоро вернуться, давая понять, что ему в России понравилось, что позже подтвердил даже организатор.
Не часто удается наблюдать такое единение аудитории, полностью погрузившейся в атмосферу гига и зажигая, по словам Steel Panther, не хуже голливудской публики. Несмотря на все неудобства вызванные теснотой помещения, можно однозначно сказать, что концерт удался на все сто, а крайне неприличные припевы ещё долго будут звенеть в ушах всех, его посетивших.

Royal Republic

Пожалуй наконец готов подобрать слова, описывающие общие впечатления о выступлении четырёх шведов 15 декабря. На данный момент творчество Royal Republic представлено лишь двумя альбомами и, вскоре к ним присоединится один акустический EP, о котором будет сказано позже. Оба альбома наполнены очень бодрыми и зажигательными рок композициями с забавными текстами и ярким и приятным вокалом. Откровенно говоря, ничего такого уникального тут нет - просто качественная хорошая музыка. Но, как оказалось, этого более чем достаточно, чтобы устроить ошеломительный гиг.

Выстепление проходило в довольно новом московском клубе Volta, о котором можно не так много всего сказать. Само помещение совсем небольшое, персонал адекватный, цены в баре, вроде, как везде. Звук - неплохой, но казалось немного не хватает бассов (возможно дело в том, где стоять). Так или иначе, вцелом впечатление положительное.

Сразу удивило несколько моментов, во первых очень приличная задержка перед началом - не меньше часа, что не характерно для такой, не слишком зазвездившийся группы, второе - народу было совсем уж мало, что уже более характерно, но всё же я ожидал несколько больше нежели половина зала. А потом вышли шведы и все лишние мысли улетучились.

Начали с, персонально для меня, не особенно любимой, но задающей правильное настроение песней President's Daughter и сразу почувствовалась удивительная энергетика ребят. Они постоянно носились по сцене, трясли хаерами, постоянно одаривали зал широченными улыбками,при этом играя идеально. Песни сменяли одна другую вызывая стабильно бурную восторженную реакцию фанатов группы, ведь только из них и состояла аудитория. Солист Адам Грэн показал себя как человек который отлично умеет работать со зрителями. В перерывах между песнями он умудрялся заводить очень забавные диалоги с залом, регулярно просил зал подпевать и очень мило реагировал на всяческие бумажки с признаниями в любви и т.д. Но только в его поведении (в сравнении с другими группами) чувствовалась абсолютно полная искренность и неподдельность эмоций. Очень здорово, что человек получает такое же удовольствие от происходящего как и те, кто стоит по другую сторону ограждений. Было много очень ярко характеризующих событий: например у одной девушки из первых рядов случайно вылетел на сцену телефон. Адам не растерялся, поднял его и сначала заявил, что он теперь принадлежит ему и положил в карман. Немного помучив бедную девушку, он всё таки решил вернуть телефон, заявив, впрочем, что сначала почитает смски (русского, разумеется, группа не знает).

Ближе к середине выступления, участники группы сменили привычные электрогитары на акустические и исполнили две песни, которые войдут на тот самый EP. Особенного внимания заслуживает вторая композиция, под названием Addictive. Она исполнялась под аккомпонемент лишь одной гитары, на которой играл сам солист, а остальные участники создавали чудесные гармонии и хоровые элементы. Песня и сама по себе является довольно забавной и веселой, а уж в такой интерпретации так вообще невероятно поднимает настроение в любой ситуации. И разумеется, как и любая другая, эта композиция была исполнена безупречно.

Под конец выступления каждый из участников обошёл зал, дал себя потрогать и пожать руку. Это конечно всё не сложно, но это очень приятно и демонстрирует уважение к  зрителю. Более того, после концерта участники группы минут на сорок вышли к зрителям, раздали автографы, сфотографировались со всеми желающими, и, несмотря на свой измученный вид, ответили на вопросы, конечно же пообещав вернуться.

В итоге концерт во много раз превзошёл все ожидания. Группа выложилась на все 200%, обеспечив хорошим настроением на неделю, а то и больше. Небольшое количество народу позволило очень комфортно и свободно расположиться в первом ряду. Даже не знаю, что ещё сказать, чтобы передать своё восхищение шведами. Очень и очень жду их следующего визита, как бы долго это ожидание не продлилось.

The Tiger Lillies

Уж чего чего,  а того, что шоу английской группы The Tiger Lillies оставит такое приятное впечатление я совершенно не ожидал. С их композициями я знаком очень поверхностно и большинство исполняемых песен не знал. Жанр их творчества характеризуется как Dark Cabaret, и как бы странно это не звучало это довольно близко описывает действительность. Главная их особенность это, конечно, неподражаемый высоченный фальцет фронтмена группы - Мартина Жака,  который в сочетании с инструментальной частью из контрабаса, перкуссии и конечно же аккордеона, на котором он сам играет создает очень оригинальную атмосферу. Концерт группы проходил на очень скромной и довольно уютной площадке под названием "16 тонн", что только добавляло обстановке аутентичности.

Из концерта запомнилось довольно много интересных вещей и сложно выделить что то конкретное. Во первых - выражения лиц участиков группы - у Жака это было бесконечное гримасничество с неким озлобленным оттенком,  вместе с фирменным гримом на лице создавало неповторимый эффект: вроде и смешно, но вдруг ему правда что то не нравится?). У двух других участников на лице читалась эмоция отрешенности, усталости и безысходности что, опять же, здорово контрастировало с музыкой. Кроме Жака внимание часто привлекал контрабассист Эдриан Стаут, который всё с тем же безучастным выражением лица то смычок достанет чтобы сыграть, буквально, одну ноту, то погремушку из кармана, то вдруг начнёт вызывать завывания движением руки над терминвоксом, то вообще внезапно достанет пилу и начнёт играть на ней как на скрипке.

Что касается звука в целом то он оказался на удивление замечательным: звучание всех инструментов было легко дифференцируемо, а слова песен различимы (хотя, есть подозрение что высота вокала этому здорово способствовала).

Наверное первый концерт, из тех на которых я побывал, где слэма не было и, более того, он был бы крайне неуместным. Очень спокойная и очень музыкальная обстановка. В следующий раз, пожалуй, обязательно на них повторно схожу.

Alice Cooper

Одно дело много читать и смотреть концертные видео Элиса Купера, совсем другое - видеть это живьем, своими собственными глазами. С концертом Купера у меня были связаны свои ожидания и опасения. Опасения, например, касались места проведения (не люблю я Крокус) и возраста маэстро. Так или иначе в чем то эти самые опасения оказались оправданы, но вот положительные моменты целиком и полностью их затмевают.

Во многом у меня, почему то врзникает аналогия с Guns 'n Roses: состав - легенда и множество просто очень крутых музыкантов. Концерт - с пиротехникой и элементами шоу, песни - в основном старые хиты и несколько удачных новых. Разве что никто не опоздал на 2 часа. Музыканты к слову и правда подобраны замечательно. Наиболее запоминаются ударник Гленн Собел,  который по уровню мастерства напоминал самого Ника Кейджа из известного вирусного видео; Томми Хенриксен отличный гитарист-кривляка  и, конечно же, прекрасная Орианти, ранее работавшая с Майклом Джексоном, которая вполне себе вписалась в коллектив. Что касается самого Элиса, то можно сказать, что несмотря на его смерть практически на каждом концерте - он до сих пор живее всех живых и, дай бог, так и останется ещё долгое время.

За время концерта Купер успевает сменить невероятное количество образов: то он классический рокер 80-х, то косит под Дядюшку Сэма, то он безумный учёный, то психопат в смирительной рубашке. И, более того, некоторые сюжеты складываются в полноценную захватывающую историю.

Самый сильный эффект, наверное, произвело действо, происходящее во время исполнения Feed My Frankenstein. На этой песне Элис одел на себя халат обляпанный фальшивой кровью, изображая доктора Франкенштейна. Правда, в отличие от оригинальной истории, монстра тут он делает из себя самого. Для этого его привязывают к вертикально расположенному столу, пускают дым, и под взрывы пиротехники и молнии он исчезает, а вместо него из глубины сцены появляется трехметровый монстр, изуродованные черты лица которого напоминают угадайте кого. Походя немного по сцене и допев искаженным голосом конец песни монстр покидает сцену.

Разумеется это совершенно не страшно, а скорее даже смешно, но вот "вау" эффект получается очень сильным. Ближе к финалу, после чудесного воскрешения, Элис решает на этом не останавливается и оживляет ещё 4-х рокеров, которые слишком рано ушли из жизни: Джим Моррисон, Джон Леннон, Джимми Хендрикс и Кит Муун. К сожалению в прямом смысле рокеры не оживают, а просто звучат кавер версии их песен. Каверы сделаны без какой то изюминки, но неплохо и на душе оставляют приятные ощущения.  На мой взгляд очень элегантный способ почтить память музыкантов.

Дальше, после исполнения Poison, которая просто взорвала зал, участники группы уходят на небольшой перерыв и возвращаются, чтобы сыграть последнюю School's Out. Никак иначе, кроме как словом "феерия" финал нельзя описать. Громкие победные (победа над школой, очевидно) аккорды, фейрверки, выстреливающие цветные ленты, огромные резиновые шары - вобщем всё, что только может оставить невероятно яркие и живые впечатления о выступлении.

Если уж всё таки упомянуть об отрицательных моментах, то в первую очередь хочется обругать публику. В очередной раз не понимаю, какой смысл приходить на рок-концерт и стоять. Хотя можно сделать ещё хуже: нажраться и пытаться поднять подругу на плечи, угрожая всем окружающим её паденим и загораживая вид на сцену всем, кто стоит сзади. А с видимостью и так проблема из за жутко низкой сцены Крокуса.

Персонально для меня концерт Купера стал юбилейным, 20-м (если считать только крупные события) и я бы сказал, что он достоин этой цифры. Плюс, в кое-то веки ушёл с трофеями в виде двух медиаторов. Мелочь, а приятно!