Billy Idol - Kings & Queens of the Underground

Одним из главных сюрпризов 2014 года стал альбом Kings & Queens Of The Underground главного блондина рок жанра Билли Айдола.
Новинки у него выходят крайне редко, да и в основном не являются чем то грандиозным. Всю славу Айдол заработал в 80-х, а нынче, пол ощущениям лишь прокрастинирует. Во всяком случае так казалось до Kings & Queens.
Одной из особенностей альбомов Билли Айдола было крайне малое соотношение хороших и совершенно проходных песен на альбомах. Создавалась впечатление, что он вкладывал весь свой талант в одну-две композиции, а остальные добавлялись для количества. Вот главной отличительной черной последнего альбома является изменение такой политики.

Годных песен на Kings & Queens Of The Underground в разы больше чем на любом другом альбоме.
Эта работа во многом является некой ретроспективой Билли Айдола в отношении своего творчества. Тематика многих песен затрагивает прошлое, а в одноименной с альбомом композиции он прямо цитирует названия своих же песен. Вообще говоря отличная вышла баллада, что редкость для Айдола.
Наиболее сильной вещью с Kings & Queens стала Postcards From The Past. В ней есть все, за что так любят исполнителя: легкая примесь электронного ритма и сэмплов синтезатора, мощный, тяжелый припев и фирменное рычание в конце припева. Одно удовольствие такую песню слушать.
На второе место можно поставить Save Me Now, которая чуть сбавила напряжение по сравнению с Postcards From The Past, но осталась крайне примечательной, благодаря все тому же мощному припеву с невероятным вокалом.
Под конец можно отметить Whiskey And Pills, которая очень не понравилась бы ЗОЖ-ребятам. Самая не-мелодичная, быстрая и эдакая badass-песня с альбома. Отлично доказывает, что есть еще порох!

1. Bitter Pill +
2. Can't Break Me Down
3. Save Me Now +
4. One Breath Away +
5. Postcards From The Past +
6. Kings & Queens Of The Underground +
7. Eyes Wide Shut
8. Ghosts In My Guitar
9. Nothing To Fear +
10. Love And Glory
11. Whiskey And Pills +

В итоге, хоть на альбоме и не оказалось ничего на уровне Rebel Yell, но нужно признать, что зачастую такие песни единичны за карьеру. Kings & Queens Of The Underground стал одним из лучших альбомов "от старичков" за 2014 год. Во всё

Ногу Свело - Съешь Моё Сердце

Раз уж недавно в список любимых групп внезапно вошли соотечественники Ногу Свело, странно было бы не поделиться мнением, касательно их новой работы с оригинальным (впрочем по другому у них не бывает) названием Съешь Моё Сердце.

Более того, раз уж с постами я в последнее время страшно затянул, то проведу одноразовый (а может и не одноразовый) эксперимент. 

Пост будет посвящен как конкретно альбому, так и концерту с его презентацией. Надеюсь вам, уважаемые полтора читателя, это понравится! 

Концерт Ногу Свело мне удалось посетить уже второй раз за год и, как ни странно, эти выступления на меня произвели совершенно разный эффект. В первый раз они для меня были странной, но неожиданно бодрой русской группой с забавными песнями. На презентацию альбома я уже пришел подготовленный: знал песни, слова и даже имена некоторых участников группы кроме солиста. И все равно я был крайне удивлён неожиданными сюрпризами, но обо всем по порядку.

Начали концерт с песни Have A Nice Flight, попавшей как на альбом Ногу Свело, так и на западную их версию MAX. Песня то сама по себе хорошая и на записи звучала здорово, но живьём ей чего то не хватало. Впрочем зал реагировал так, будто вместо Ногу Свело им подсунули что то иное. Очень, простите, тухло. Так же отнеслись и к большинству прочих англоязычных песен. Зато уже привычные Яйца Фаберже восприняли на ура, так же как и заглавную Съешь Моё Сердце. Вообще песня вышла очень своеобразной. Невероятный по уровню эмоционального подъема припев и какие то странные простенькие куплеты с минимумом слов. Но в целом песня огненная.

Главной композицией вечера для меня, ровно как и для многих других слушателей, стала Масло. Притаившись в разделе бонусных на альбоме, я, признаться честно, совершенно не ожидал её услышать. Хотя не отметить студийный вариант тоже нельзя, он очень хорош, чувственен и свеж в музыкальным плане. Но вот то, что Ногу Свело исполнили живьём, ни в какое сравнение со студийным вариантом не идет. Во первых в аранжировку добавили эпичнейшую гитару, что прибавило песне мощи, во вторых, Максим её исполнял не спокойным низковатым голосом как записи, а на октаву выше, практически крича. Это очень сильно изменило характер композиции, заставляя эмоции, от её прослушивания, зашкаливать. Теперь, остается лишь надеяться, что желание народа (ровно как и моё) получить аналогичную студийную запись, исполнится.
Дальше были приятные Ангара и Чукотка, которые одинаково здорово звучали и на концерте и на альбоме.

Ближе к середине Максим рассказал о том, что стоит ждать сюрпризов. В частности, было отмечено, что проведенные в сообществе Вконтакте голосования на тему "какие песни сыграть" не прошли даром и были учтены. Более того, сыграли даже больше песен, чем обещали (это был главный сюрприз). Я, признаться, не был в курсе голосования, поэтому дальнейшие песни стали для меня совершенной неожиданностью.
Во первых: День Рождения -  очень очень чернушная и оттого очень смешная и драйвовая песня, с матерком, которую услышать в живую я не смел даже мечтать. Дальше (белые) Каллы. Тоже смешная, еще более драйвовая и так же неожиданная. Особенно приятно было подпевать, учитывая, что она является одной из любимых в творчестве НС. Дальше была очень старая англоязычная Весточка (или Message) которую так же очень тепло приняли.
Про такие вещи как Из Алма-Аты, Лысая Девочка, В темноте и прочее я даже рассказывать не буду - все (включая меня) были в восторге.

Во второй раз хочется отметить прекрасную работу Максима Покровского с залом. Сам дружеский стиль его общения во время концерта вызывал приступы теплоты и безгранично уважения к артисту. Ну вот какой еще музыкант будет жаловаться на не время развезавшийся шнурок и честно признается, что волнуется? Отдельно стоит отметить, что Покровский первый известный мне музыкант подобного масштаба, который регулярно отвечает практически на все сообщения на своей страничке вконтакте. Это крайне приятно.
Теперь о небольших отрицательных моментах. Они не столь значительны, но присутствовали. Говоря об альбоме, то тут немного расстроило минимальное количество пол настоящему свежих композиций. Подавляющее большинство песен уже было выпущено либо на альбоме MAX либо в качестве синглов еще раньше. Хотя, главное что песни хорошими вышли. На концерте немного подвел звук, хотя на этом раз я стоял гораздо ближе и не могу со стопроцентной вероятностью сказать, что дело было не в этом. Так или иначе, не зная слов, на этот раз можно было их не различить.

1. Съешь Моё Сердце +
2. My Name Is Dick +
3. 5 Километров +
4. Earthquake Shake +
5. Яйца Фаберже +
6. На Байкал +
7. Чукотка +
8. Ангара +
9. Have A Nice Flight +
10. Big Story Of A Little Lory +
11. Искусственный Мозг +
12. We Wanna Show +
13. Business Fitness
14. Масло +
15. Dancing Dick

Подводя итог могу с уверенностью сказать, что альбом для меня стал одним из лучших в дискографии Ногу Свело, а концерт занял позицию в топ-10 лучших, мною посещенных. Не устаю восхищаться этой группой и, надеюсь, они продолжат радовать в текущем ритме.

Sixx:A.M. - Modern Vintage

Широко известный глэм рокер, бассист Motley Crüe и просто очень талантливый мужик Ники Сикс в третий раз собрал своих товарищей и единомышленников в лице пирсингованного гитариста Guns & Roses Диджея Ашбы и потрясающего солиста Джеймса Майкла и записал новый альбом под названием Modern Vintage.

Однако, на этот раз, Sixx: A.M. внезапно отступили от привычного исключительно мрачного настроя в песнях и сделали их довольно разнообразными. В целом, звучание получилось именно эдаким современно-винтажным, что и говорит нам название альбома. На альбоме смешалось и хард рок и альтернатива, и поп элементы и трогательные медляки и агрессивные боевички. Слушать такой микс - одно удовольствие. Да, тут уже нет этой пресловутой концептуальности, но все же ощущение цельности итоговой картины никуда не делось.
Заглавную Stars, можно считать одной из самых сильных песен на альбоме. Невероятно мощные припевы в исполнении Джеймса Майкла как и раньше радуют своей яркостью и эмоциональностью. Сразу же здесь отмечу альтернативную версию помеченную как "cinematic". Не являясь более роковой, в классическом понимании, она тем не менее становится гораздо более артистичной и как будто вызванной из саундтрека какого то трейлера.
Relief так же отличная композиция сочетает в себе мрачные припевы в стиле предыдущих работ Sixx:A.M., и воодушевляющие припевы, в которых Джеймс успокаивает нас словами "you will find some relief". Соло Ашбы тоже вышло довольно сильным, хотя это не лучше, что он сделал на этом альбоме.
В Get Ya Some у нас испанская гитара, лёгкие фортепьянные вставочки, и яркие громкие припевы с чуть ли не джазовыми приемами, которые умудрился сюда вставить солист.
Let's Go - еще одна композиция, написанная в стиле предыдущих альбомов Sixx:A.M. Ритмично, очень сочно и с абалденным соло товарища Ашбы.
Give Me A Love вышла Тоже замечательной, очень злой и запоминающейся.
Before It's Over, напротив, вышла крайне позитивной, не смотря на наличие грустной подоплеки. Совсем не в стиле Sixx, но здорово. 

1. Stars +
2. Gotta Get It Right
3. Relief +
4. Get Ya Some +
5. Let's Go +
6. Drive
7. Give Me A Love +
8. Hyperventilate +
9. High On The Music +
10. Miracle +
11. Before It's Over +
12. Before It's Over (Piano Ballad) +
13. Stars (Cinematic) +
14. Gotta Get It Right (Acoustic)
15. Let It Haunt You (So Beautiful) +

На самом деле, что-то хорошее можно сказать практически про каждую песню с альбома - это большая редкость. Modern Vintage - эталон того, как нужно делать альбомы. Как минимум назвал бы его одной из лучших новинок года. Такой альбом можно рекоммендовать к прослушиванию практически всем

Poets Of The Fall - Jealous Gods

Следующим примечательным осенним релизом стал альбом финской группы Poets Of The Fall.  POTF всегда отличались особенной мелодичностью, что логично, ибо подавляющее большинство их песен - чистой воды баллады. Боевички, конечно, тоже встречаются, но крайне редко и, к тому же, не всегда они удаются. Jealous Gods в этом плане не стал исключением.
Первая песня Daze, выбранная в качестве сингла практически полностью описывает альбом: средний по скорости ритм, яркие клавишные, мягкое звучание перегруженной гитары и, наконец невероятно прекрасный голос солиста Марко Сааресто, который на некоторых песнях внезапно начал повышать тональность настолько что,  кто то его сравнил с солистом Bee Gees. Но, если серьезно, несмотря на наличие таких вроде бы не слишком примечательных элементов, в целом картинка получается уникальная. Не являясь по сути по настоящему старой бывалой группой, Poets Of The Fall не тонут в нынешнем болоте альтернативы. Вместо этого они заняли свою нишу мелодического рока и, явно чувствуют себя там очень комфортно.
Самой сильной песней с альбома я бы назвал Nothing Stays The Same. Классическая, в хорошем смысле, рок баллада, с прекрасной акустической завязкой, постепенно нарастающим напряжением и шикарным кульминационным гитарным соло, запускающим порцию мурашек по телу.
Чуть более бодрой и необычной стала Choice Millionaire, сочетающей в себе речитатив в куплетах и тот самый высоченный вокал в оптимистичных припевах.
Ну и на последок можно выделить просто крайне приятную Brighter Than The Sun, с хорошим ритмичным началом и ярким воодушевляющим мотивом. 

1. Daze +
2. Jealous Gods +
3. Rumors +
4. Brighter Than The Sun +
5. Love Will Come To You +
6. Rogue
7. Rebirth +
8. Hounds To Hamartia +
9. Clear Blue Sky
10. Choice Millionaire +
11. Nothing Stays The Same +

Очень хочется еще как то похвалить Поэтов, но делать это сложно, так как ничего принципиально нового или уникального в них нет. Просто отличная финская группа, которая играет отличную музыку в своём жанре. Единственная группа, которой я бы не стал советовать идти на эксперименты, они и так достаточно хороши. Мало кому удаётся сочинять такие красивые трогательные рок баллады и именно в этом Poets Of The Fall в очередной раз преуспели.

Igor & The Red Elvises - Bacon

Вот с окончанием российского тура Красных Элвисов и подобрался к релизу их новый альбом с вкусным названием Bacon. Ряд песен с него уже удалось подслушать живьем и, интерес к нему это только подогрело.
К великому сожалению, альбом скорее разочаровывает. Неплохие, в целом, песни убивает бедная совершенно не живая и не интересная аранжировка.
С первой же песни Smell The Bacon чувствуется что то не то. С одной стороны очень радует чувственные выкрики Игоря - "Бэйкон!", с другой сухие ударные и не выразительное звучание других инструментов сильно портят впечатление. Эта же проблема остается на всех прочих композициях. Альбом не создает ощущение качественной студийной записи, а звучит скорее как набор демок. 

Забавная и в хорошем смысле типичная песня Monsters From Mars так же как и прочие недополучила музыки и вместо марки "отлично" достойна лишь "неплохо".

1. Smell The Bacon +
2. Beach Bum
3. Beer, Babes & BBQ +
4. Girl From Nagasaki
5. Best Looking Girl
6. Ukrainian Reggae
7. Cosmic Love
8. Tiki Song
9. Monsters From Mars +
10. Everybody Polka
11. Duel Part 1
12. Duel Part 2
13. Duel Part 3
14. Duel Part 4
15. Пиво, Бабы и Шашлык +

Прошу заметить, я критиковал только песни, которые в целом понравились. Про остальные я даже заикаться не хочу. Такой подставы я ожидал от кого угодно, но не от Red Elvises, которые совсем недавно просто потрясающе показали себя живьем. Альбом как будто записали за день и не приложили никаких ощутимых усилий. Очень надеюсь, что следующая работа будет на порядок лучше, потому что Bacon получился крайне плохо прожаренным.

MAX - Fast Food Kids

Под коротким и немногословным названием группы MAX скрывается Максим Покровский, фронтмен широко известной у нас группы Ногу Свело!, который отчаянно пробивается на запад, выпуская полностью англоязычный альбом Fast Food Kids. Персонально меня никогда не впечатляли эксперименты Покровского с песнями не на русском языке. Как то нелепо они звучали, в первую очередь из-за акцента солиста. Поэтому, к Fast Food Kids я по началу отнесся скептически и, как оказалось, зря.
В первую очередь хочу сразу сказать, акцент никуда не делся и он все еще немного режет слух, но вот зато инструментальная часть целиком и полностью спасает положение. Теперь вместо странно звучащей панк музыки, Максиму аккомпонирует чудесный коктейль из рока и электроники. В определенные моменты это так хорошо звучит, что чем то даже (сейчас кидайте камни) Shaka Ponk напоминает.
Первая песня на альбоме называется My Name Is Dick. На самом деле есть две версии этой песни, одна полностью на английском и как раз представлена на этом альбоме, другая, не менее классная, уже с русским (про большей части) текстом и она выйдет в рамках грядущего альбома Ногу Свело!. Шикарная рокнролльная композиция с довольно оригинальным и забавным текстом, вполне в стиле Ногу Свело.
Очень запоминается песня Earthquake Shake. Слушая её, очень сложно догадаться, что здесь как то замешан Покровский - настолько нетипично и современно это звучит. Я бы даже сказал "Модно, молодежно!".
Своеобразной, но очень приятной получилась Rocking Horse. Являясь с одной стороны самой спокойной песней с альбома, она слишком уж сильно выставляет на показ этот злополучный советский акцент, с другой стороны, с ритмом а-ля We Will Rock You, очень сложно написать плохую песню.

Самой же энергичной с Fast Food Kids можно считать песню Crocodile People. Отличный, въедающийся в мозг мотив, как будто из какого то советского фильма, да еще и кусочек на русском создают классную особенную атмосферу.

1. My Name Is Dick +
2. Have A Nice Flight +
3. Earthquake Shake +
4. Rocking Horse +
5. Sos +
6. Fast Food Kids +
7. A Big Story Of Little Lorie +
8. We Wanna Show +
9. Crocodile People +

В итоге неудачных песен на альбоме просто нет, а это огромная редкость. Хоть и по большей части за счет аранжировок, нежели благодаря чудесному вокалу, альбом Fast Food Kids вышел шикарным. Очень бодрый, яркий и сделанный не по-русски (в хорошем смысле) профессионально. Надеюсь грядущий альбом Ногу Свело, включающий в себя несколько русских версий песен с Fast Food Kids, получится как минимум не хуже.

Slash featuring Myles Kennedy & The Conspirators - Word On Fire

Спустя два года после Apocalyptic Love, Слэш, как и подобает среднестатистическому музыканту, выпустил новый альбом World On Fire. Честно говоря, удивительно, как Слэш и его команда (буду так группу для краткости называть) всё успевают. Помимо этого коллектива, и Майлз Кеннеди и Конспираторы (так, если кто не знает, называется творческое объединие бассиста Тодда Кернса и ударника Брента Фитза), имеют свои группы, которым так же необходимо писать альбомы и ездить в туры. И ладно бы это сказалось на качестве World On Fire, так нет же! Альбом внезапно вышел близким к понятию "шедевр".

Начинается World On Fire с одноименной песни. Сперва кажется, что с момента Apocalyptic Love изменений в звуке не много, но на самом деле, уровень сыгранности группы заметно вырос. Песни более не оставляют впечатление собранных в последний момент кусочков конструктора, а являются цельными произведениями. Кроме того, что World On Fire получилась, возможно, самой бодрой песней с альбома и, конечно, нельзя не упомянуть отличную работу Тодда Кернса на бэк вокале.
Дальше следует Shadow Life, начинающаяся обманчиво медленно, а затем внезапно ускоряется и превращается в довольно мрачную и ритмичную мелодию, чем то напоминающую Bad Rain с предыдущего альбома.
Отдельной порции комплиментов заслуживает чудесная баллада Bent To Fly. Очень лиричная и в меру спокойная, она по праву может считаться одной из лучших с альбома.
А вот, все же, самой впечатляющей композицией я бы назвал Beneath The Savage Sun. По настоящему свеже звучащий рифф в куплетах, ускоряющийся мощнейший припев и потрясающее соло в которое перетекает лирический проигрыш.
И, наконец лишь слегка уступая, Beneath The Savage Sun, по моему личному рейтингу, идет финальная The Unholy. Очень мрачная, с тяжелым жестким припевом. Такие песни всегда удавались у Слэша.

1. World On Fire +
2. Shadow Life +
3. Automatic Overdrive
4. Wicked Stone +
5. 30 Years To Life +
6. Bent To Fly +
7. Stone Blind +
8. Too Far Gone +
9. Beneath The Savage Sun +
10. Withered Deliliah +
11. Battleground
12. Dirty Girl +
13. Iris Of The Storm
14. Avalon +
15. The Dissident +
16. Safari Inn
17. The Unholy +

Каким бы потрясающим не стал альбом, немного критики он тоже, на мой взгляд заслуживает. Проблемы все те же : шаблонность песен, отсутствие запоминающихся соло. Не поймите не правильно, соляки есть, и звучат они на порядок лучше чем на предыдущем альбоме. Но, несмотря на то, что их можно охарактеризовать как мелодичные, самих мелодий практически нет. А именно за мелодии, а не возможность быстро перемещать пальцы Слэша так ценят. Зато риффы оставляют крайне приятное впечатление. Да и в целом, к композиторской работе Слэша и команды никаких претензий предъявить не получится - все на высшем уровне. Альбом хочется многократно переслушать, а в песнях все время открываются какие то новые не замеченные раньше моменты. Чую, это действительно долгоиграющая пластинка, которая вполне в состоянии стать современной классикой. 

Theory Of A Deadman - Savages

Чуть было не забыл про еще одну новинку - альбом Savages от Канадской альтернативной группы Theory Of A Deadman.
Не являясь большим поклонником их творчества, я все же решил написать про последний альбом. Проблема Theory Of A Deadman в том, что они абсолютно не стараются выделяться из серой массы современных альтернативщиков. Отсутствие запоминающихся мелодий и черезчур мягкий вокал ситуацию только ухудшают. И вот, внезапно, положение дел несколько переменилось с выходом Savages. Нет, они не изменили стиль, но внезапно песни начали цеплять, потому что добавили хорошие гитарные риффы и немного агрессии, который очень не хватало.
Открывает альбом, как это зачастую бывает, одноименная песня Savages, которая хоть и не стала самой сильной композиций, но все же заслуживает внимания, как минимум потому, что кроме голоса солиста Тайлера Конноли на ней можно услышать широко известного шок рокера Элиса Купера. С одной стороны, это конечно здорово, и очень приятно, что Theory Of A Deadman помнят и ценят таких динозавров рока, с другой - немного обидно, что Купера воспринимают так однобоко. У него множество лиц, каждое из которых имеет свой уникальный голос и стиль, но вспоминают почему то именно про страшного и брутального Маэстро театра ужасов. И ладно бы спеть дали нормально, так нет. Доверяют лишь роль бэк солиста. Впрочем, нужный эффект устрашения все таки был достигнут.
Дальше следуют отличная песня под названием Misery Of Mankind, которая по сути полностью отражает то, что мне понравилось в альбоме. Она гораздо жещще и агрессивнее обычной музыки TOAD, и это здорово, хотя возможно черезчур близко к Three Days Grace.
Сильно выделяется песня Angel.  Она вышла крайне мягкой и могла бы играть на каких нибудь попсовых радиостанциях. Ощущение, что она на это и нацелена, потому что в рамках альбома она звучит как минимум неуместно. Впрочем, если не вешать ярлыки - песня довольно приятная и, пока её не начали крутить повсеместно, вполне можно ею насладиться.
Возвращаясь к более характерным композициям, нельзя не отметить Panic Room. На ней, так же как и в случае с Misery Of Mankind, голос солиста лишился своего мягкого звучания. Однозначно одна из лучших песен с альбома.

1. Drown
2. Blow +
3. Savages (Feat. Alice Cooper) +
4. Misery Of Mankind +
5. Salt In The Wound +
6. Angel +
7. Heavy +
8. Panic Room +
9. The One
10. Livin' My Life Like A Country Song (Feat. Joe Don Rooney Of Rascal Flatts)
11. World War Me +
12. In Ruins
13. The Sun Has Set On Me

Подводя итог, хочется ментально пожать музыкантам Theory Of A Deadman руку. Очень неожиданно, вместо середнячкового стандартного альбома вышел замечательный боевичек. Надеюсь фанаты группы так же поддержат мое мнение и группа и дальше будет радовать подобными релизами.

Godsmack - 1000hp

Вероятно, самый ожидаемый релиз за последние четыре года (с момента выхода предыдущего альбома)  для меня, ибо Godsmack давно заполучила почетное звание вечно любимой группы. Играют ребята мужики в жанре nu-metal, хотя, с течением времени стали гораздо ближе к хард року. Главная черта, которая отделяет их от соседей по жанру, это голос голосина солиста Салли Эрны. Салли обладает мощнейшим вокалом и буквально взрывает уши энергетикой. Сейчас, правда, и вокал и сами песни стали более мелодичными, что на мой взгляд хорошо, так как показывает, что группа не стоит на месте и из творчество взрослеет. Кроме того, Эрна так же занялся сольным творчеством и исполняет очень красивые вещи, которые не вписываются в формат Godsmack. Всем настоятельно рекомендую ознакомиться с его альбомом Avalon.
Возвращаясь к альбому, сразу скажу, что ожидания он оправдал, пусть и не на сто процентов, но в достаточной мере. Песни вышли очень мощными, злыми, включающими в себя как старые так и относительно новые музыкальные находки Godsmack.

Открывается альбом 1000hp с одноименной  песни и с первых звуков сразу вынуждает неосознанно трясти хаером. Крайне агрессивная, быстрая, полностью опрадывающая название и рассказывающая о раннем периоде существования группы, песня вышла по стилю ближе к  предыдущему альбому. Так же на неё успели снять клип, который хоть и не обладает каким-либо сюжетом, но отлично способствует передаче конечному слушателю/зрителю энергетику группы.

Дальше следуюет пожалуй ещё одна из лучших композиций с альбома - FML. В ней уже к привычной агрессивности добавилась некая депрессивная составляющая, что несколько приближает её к более ранним альбомам вроде "Faceless".

После идёт Something Different, которая как и следует из названия - звучит немного по другому. Сложно сказать, что именно с ней не так (не в плохом смысле слова). Ощущение, что Godsmack перетасовали колоду свей музыки и из тех же карт составили немного иную композицию. Звучит знакомо, но при этом довольно свежо.

Кроме того отмечу Generation Day, которая так же звучит совершенно по новому. Вместо резкого и отрывистого звука, на ней присутствуют тягучие вокальные пассажи Салли в сочетании с галлопирующей гитарой.

Ну и под конец, бонусный трек - Life Is Good, который так же звучит немного не типично, но в месте с тем является одной из мощнейших композиций на альбоме. Слушая её сложно не подчиняться призыву мистера Эрны и не задирать кулак высоко вверх.

1. 1000hp +
2. FML +
3. Something Different +
4. What's Next? +
5. Generation Day +
6. Locked & Loaded +
7. Living In The Gray +
8. I Don't Belong +
9. Nothing Comes Easy
10. Turning To Stone
11. Life IS Good (bonus) +

Единственный серьёзный и ощутимый минус альбома - количество песен. 11 композиций, включая бонусную- это не серьёзно. И ладно, если бы альбомы выходили раз в год-два, так нет ведь! Перерывы длятся аж 4 года, что очень удручает. Но на некоторое время хватит и этой замечательной пластинки, которую хочешь-не хочешь придётся заслушать до дыр, ибо душа требует.

Rise Against - Black Market

"Старички" жанра альтернативного рока Rise Against продолжают стабильно делать однообразные, но в своем стиле альбомы. Начинали они, правда,  с гораздо более жесткой и панкообразной музыки, но постепенно нашли свое идеальное звучание и, вот уже 3-4 альбома от него не отходят. Я не то чтобы одобряю подобный подход, но это лучше чем ничего.

Пожалуй это всё, что я могу в целом о них сказать, так что сразу к песням. А,  удачных на мой взгляд, композиций вышло не так уж и много. The Great Die-off и I Don't Want To Be Here Anymore, встречающие слушателя сразу расставляют все точки над i и прямо говорят, что это все та же группа со все теми же песнями (а кто то может даже сказать "с одной песней"). Бодренько, с фирменным довольно ярким вокалом, в меру мелодично, но сильно ничем не выделяясь альбом прослушивается оставляя очень смешанные чувства. Сложно проникаться песнями, когда они все идут под примерно один и тот же мотив. Sudden Life, наверное, единственная выделяется, обладая несколько более позитивным мотивом напоминающим то  ли Don't Listen To The Radio группы The Vines, то ли Kids In America Ким Вайлд. Кроме того, неплохой вышла People Live Here, которая пытается соревноваться с их же известнейшим хитом Hero Of War. 

1. The Great Die Off +
2. I Don't Want To Be Here Anymore +
3. Tragedy + Time
4. The Black Market
5. Eco-Terrorist In Me
6. Sudden Life +
7. Methadone
8. Zero Visibility +
9. Awake Too Long
10. People Live Here +
11. Bridges

Так или иначе, несмотря на мое вроде бы негативное отношение, плохим альбом не назовешь. Он просто проходной, но в целом оправдывающий ожидания. 

Linkin Park - Haunting Party

Один из самых ожидаемых мировой общественностью альбомов Hunting Party, за авторством Linkin Park, должен был вернуть группу на путь истинный из омута мягкой электронной музыки. Стремление вернуть былую славу и успех первых двух альбомов, вполне логично, и, странно, что LP только теперь решили этим заняться. Впрочем, одно дело желание, другое - результат.
И так, во первых, сказав, что новый альбом будет гораздо жеще предыдущих, группа не лукавила. Это действительно агрессивный роковый альбом, где гитары гораздо больше, чем синтезаторов. Более того, чтобы уж наверняка добиться успеха, на альбоме, чуть ли не на каждой второй композиции присутствует какой то именитый гость. Ну а теперь о печальном: о самих песнях.
Видимо, мультизадачность это не фишка Линкин Парк, так как подкрутив звук, про написание хороших песен они как то подзабыли. Hunting Party состоит из средненьких и неплохих композиций, но ничего пробивного и по-настоящему хитового на нем нет. Наиболее запомнилось композиция, записанная при участии Дэрона Малкиана - Rebellion и вот уж её ни с чем не спутаешь. Фирменный SOADовский звук выгодно выделяет её и добавляет так сильно не хватающей энергетики. Что странно, композиция Drawbar с Томом Морелло совершенно не удалось, наверное, кроме всего прочего, потому что там нет Тома Морелло. Тоесть в песне нет ни чёткого одного звука, который однозначно указал бы на его участие, что очень странно, ведь, как мне всегда казалось рэп-кор Rage Against The Machine чём то схож со стилистикой LP. Уж могли бы что то достойное придумать.
Недурной вышли Wastelands и Untill It's Gone. В них звучание вышло наиболее классическим для Linkin Park.

1. Keys To The Kingdom
2. All For Nothing (ft. Page Hamilton)
3. Guilty All The Same (ft. Rakim) +
4. The Summoning
5. War
6. Wastelands +
7. Until It's Gone +
8. Rebellion (ft. Daron Malakian) +
9. Mark The Graves
10. Draw Bar (ft. Tom Morello)
11. Final Masquerade
12. A Line In Sand

Хотелось бы сказать ещё что то про песни, но не получается - уж больно мало эмоций они вызывают. Если бы не гора ожиданий, то может альбом и показался бы достойным, но принимая во внимания все громкие заявления, из пяти выше тройки ему никак не поставить. Даже на предыдущих совсем не "правильных" альбомах Linkin Park были песни, цепляющие на порядок сильнее. Обидно.

Kasabian - 48-13

C нехилым опозданием спешу поделиться своим мнением касательно нового релиза британцев Kasabian с причудливым названием 48-13.
Большой тайны насчёт наименования альбома группа не делает: достаточно взглянуть на обложку, чтобы понять, что цифры в названии это суммарное время звучания песен с него. Оригинально, ничего не скажешь.
Kasabian уже давно скачут от сильного уклона в электронику до бодренького инди рока. В этот раз, альбом вышел на сто процентов минималистично электронным. И, как ни удивительно для меня это признавать, он получился очень даже не плохим.
Все таки Kasabian не случайно являются эдакими флагманами инди музыки и во многом являются приемниками Oasis. Желание экспериментировать породило совершенно по новому звучащий альбом, в котором приятный и яркий голос Тома Мейгана сочетается с простенькими но крайне ритмичными электронными мотивами. Самым запоминающиймся, пожалуй, вышел сингл Eez-eeh, который оказывает потрясающе бодрящее воздействие. Крайне мощными бассовыми линиями отличились Bumblebee и сравнительно медленная Explodes. Stevie удивила внезапной виолончелью. Таким образом несмотря на бедную, на первый взгляд, музыкальную составляющую, альбом получился разнообразным, а это всегда огромный плюс.

1. (Shiva)
2. Bumblebee +
3. Stevie +
4. (Mortis)
5. Doomsday
6. Treat
7. Glass
8. Explodes +
9. (Levitation)
10. Clouds
11. Eez-Eh +
12. Bow +
13. S.P.S.

Очень интересно, как дальше будут развиваться Kasabian. Впрочем, лично я готов теперь поверить, что англичане продолжат удивлять и не сольются в какую то банальщину.

Black Keys - Turning Blue

Black Keys - невероятно успешная американская группа, смешавшая в своём творчестве рок, блюз и инди, иногда добаляя немного электроники в этот микс. В первую очередь стоит отметить, что группа сама по себе состоит из двух человек - Дэн Ауэрбах и Патрик Карни, ответственные за выход уже восьми альбомов, практически каждый из которых был успешнее предыдущего.
Уж не знаю, какая судьба постигнет Turning Blue, но на мой взгляд он оказался несколько слабее предыдущего. Главный инструмент на альбоме это однозначно бас гитара: её много и она громкая. Это даёт альбому спецефический лаунжевый звук. Большинство песен довольно медленные, но приятно ритмичные. Где то слышал, что Black Keys говорили, якобы под Turning Blue можно будет танцевать, так вот - едва ли. Скорее сидеть где нибудь и дуть курить кальян.
Среди неплохих композиций я бы отметил классно присвистывающий сингл Fever, который вместе с Gotta Get Away сильно выделяется на фоне альбома как относительно быстрые композиции. Вторая так вообще смахивает на что то из разряда кантри - это приятный бонус. Среди спокойных отличными вышли блюзоватая Turn Blue и Year In Review.

1. Weight Of Love
2. In Time +
3. Turn Blue +
4. Fever +
5. Year In Review +
6. Bullet In Brain 
7. It's Up To You Now
8. Waiting On Words
9. 10 Lovers +
10. In Our Prime
11. Gotta Get Away +

Пророчество, касательно того, что все альбомы Black Keys будут звучать как El Camino к сожалению или к счастью не сбылось. Найдя хитовое звучаение группа не стала циклиться на нём, а пошла дальше перебирать оттенки бесконечной, кажется, палитры инди блюза. Я такой подход всегда одобрял и думаю, что он ещё себя оправдает. Turning Blue же оказался просто хорошим лаунжевым альбомом.

Black Stone Cherry - Magic Mountain

Black Stone Cherry - очередная американская альтернативная группа, которая по сути ничего нового для жанра опять же не предлагает. Единственное, чем они отличаются от соседей по жанру - это немного утяжеленное, бассистое, густое звучание электрогитары. Хотя едва ли это можно считать уникальной особенностью. Альбомов на счету группы теперь уже четыре, среди которых по настоящему хитовым я мог бы назвать только один. Однако все же группа еще молодая и может они еще смогут удивить.
Так или иначе на альбоме Magic Mountain ничего удивительного не оказалось: никаких новых ноток, неожиданных экспериментов или еще чего-то свежего. Наиболее качественными и интересными композициями вышли Me And Mary Jane и Fiesta Del Fuego, выпущенные еще до выхода альбома в качестве синглов. На них хотя бы интересные гитарные риффы и мрачноватые, под стать звуку группы, мотивы. Когда же Black Stone Cherry начинают играть что то мажорное и позитивное - получается, мягко говоря, не очень. По этой причине большая часть альбома оказалась не слишком удачной, на мой взгляд.

1. Holding On...To Letting Go
2. Peace Pipe
3. Bad Luck & Hard Love +
4. Me And Mary Jane +
5. Runaway +
6. Magic Mountain
7. Never Surrender
8. Blow My Mind
9. Sometimes
10. Fiesta Del Fuego +
11. Dance Girl
12. Hollywood in Kentucky
13. Remember Me

Так или иначе какого то неприятного осадка после прослушивания не остается. Просто обычный серенький по настроениею альбом. Ощущение, что у большинства групп, играющих в подобном жанре кончились источники вдохновения и они играют на каких то остатках. Что же случиться, когда и остатки кончатся?

P.S. Ясно, что пойдут сборники и переиздания, но дай бог, оттянуть этот момент на подольше.

Gotthard - Bang!

Gotthard, пожалуй самая успешная и известная группа из Швейцарии имеет за своими плечами приличное количество альбомов достойных внимания. Не сказать, что группа обладает какой то уникальной изюминкой: Gotthard играют простой, но очень качественный  приятный хард рок, не отвлекаясь на лишние эксперименты.
Альбом Bang! стал вторым с момента трагической смерти солиста Стива Ли. И так же как на предыдущем, вокал на нем исполняется Ником Мэдером. Комплиментов голосу Ника не сделаешь. Не поймите неправильно, всё очень даже не плохо, но все таки  вокальные данные Стива определенно выделялись сильнее. Там был голос, практически на уровне Сэмми Хэгара, (который довольно долго пел в Van Halen, мужу прочим), а  у Мэдера уж совсем стандартный. В целом об альбоме даже и сказать то нечего. Среди хороших композиций можно отметить Feel What I Feel, хоть инструментальная часть там и напоминает русский шансон, заглавную Bang!, хотя припеву не хватает яркости, которая могла бы сделать из неё хит, и кроме того, интересной получилась I Won't Look Down, хоть она и практически цитирует Лед Зеппелиновский Kashmir.

1. Let Me In Katie
2. Bang! +
3. Get Up 'N' Move On
4. Feel What I Feel +
5. C'est La Vie
6. Jump The Gun +
7. Spread Your Wings 
8. I Won't Look Down +
9. My Belief
10. Maybe (Duett)
11. Red On A Sleeve
12. What You Get +
13. Mr Ticket Man
14. Thank You

Короче говоря никакого творческого разнообразия на альбоме Bang! нет. Это настолько обычная запись, насколько обычной она вообще может быть. Впрочем, думаю, фанаты получили именно то, чего ждали, а для кого же стараться если не для них. 

The Baseballs - Game Day

The Baseballs - немецкая кавер группа, которая после того, как набриолинится и наденет яркие рубашки идёт исполнять хиты известных поп-исполнителей в стиле рокабилли, причём настолько убедительно, что их творчество приписывают Элвису, а оригинальных автором обвиняют в плагиаторстве. За плечами у них всего два ярких альбома с каверами на Леди Гагу, Кэти Перри, Римини и еще много кого, которые на мой взгляд, слушать гораздо приятнее чем оригиналы.

На третий раз The Baseballs решили отойти от проверенной схемы и записали альбом со своими собственными песнями и... он так же получился замечательным. Нет, каверы на нем по прежнему присутствуют, но их меньшинство. Выходит, что изюминка была не столько в необычной интерпретации известных песен, а именно в таланте самих Baseballs, что очень приятно осознавать.
С первой же песни Let It Go, видно что группе не хватало некой свободы в творчестве, из-за ориентированности на каверы. А как песня своя - сразу появились какие то новые элементы в звуке, да и в целом слушать приятнее, пусть и сама по себе композиция очень простая. Следующая, с причудливым названием Mo Hotta Mo Betta, получилась пожалуй самой лучшей на альбоме: очень яркая и цепляющий - маловероятно, что услышав её, вы не будете потом постоянно крутить её в голове. Остальные вышли просто не плохими, разве что можно выделить очень красивую On My Way. Хуже всего получились как раз малочисленные каверы: Video Games и Diamonds In The Sky.

1. Let It Go +
2. Mo Hotta Mo Betta +
3. Goodbye Peggy Sue +
4. Royals +
5. My Baby Left Me For A DJ
6. Retrospect +
7. #flashback
8. Bull's Eye +
9. On My Way +
10. Video Games +
11. Lucky Guy
12. What You Whant
13. Diamonds
14. King Kong +
15. Sun On A Black Sky
16. Push Another Button
17. United States Of Mine

Ну что ж, можно с полной уверенностью что шаг к собственному творчеству оказался более чем успешным и, надеюсь The Baseballs будут придерживаться нового направления. Очень хороший альбом, думаю многим понравится. 

Steel Panther - All You Can Eat

И вновь пост, посвященный Лос - Анжелесовским волосатым глэм рокерам Steel Panther. На всякий случай напомню, что группа исполняет очень и очень качественный и цепляющий рок, но с такими словами, что иначе как comedy rock это назвать нельзя. Если назвать по другому - это слишком много людей почувствуют себя оскорбленными.

All You Can Eat - уже третья запись Пантер, которую поклонники ждали особенно сильно. Настолько сильно, что где то за месяц до выхода альбома по интернету плавала его треть, а за десять дней - весь. Так вот, даже по трети можно было судить, что у Steel Panther все хорошо, они все еще party like tomorrow is the end of the world, бывают pussywhipped, но отправляются к gloryhole и после этого чувствует, какое же это burden being wonderful. Юмористическая составляющая на месте и периодически вызывает именно приступы смеха, а не просто улыбку. Серьезно, ощущение, что посмотрел какой то жутко пошлый ситком, наполненный откровениями потерявшихся во времени глэм рокеров, а не альбом прослушал. С другой стороны и музыкальная часть ничуть не утратила своего задора: все такие же сочные и очень знакомые риффы и мотивы.

Первой на альбоме идет песня под названием Pussywhipped. Пожалуй её я и назвал бы лучшей. В отличие от большинства она звучит действительно свежо, с атмосферным вступлением и запоминающимся, довольно жестким припевом. Burden Of Being Wonderful - один из единичных случаев, когда в песне напрямую не затронута тема секса. Из свежих моментов - использование виолончели, на которой в клипе играет Лекси Фокс (это очень смешно). А сама песня, конечно, крайне лиричная, наполненная фразами вроде "I'm just a Maserati in a world of KIAs". В песне She's On The Rag вообще чувствуется некий диско-элемент, что лично я очень люблю. Ten Strikes You're Out с огненным рифом - очень заводная и очень смешная. Как ни странно чуть меньше понравились Bukakke Tears и Gangbang At The Old Folk's Home, разрекламмированные группой, хотя истории, которые они повествуют несомненно заслуживают внимания. К сожалению, определённые рамки приличия, которые я установил для себя в этом блоге не позволяют поведать их вам.

1. Pussywhipped +
2. Party Like Tomorrow Is The End Of The World +
3. Gloryhole +
4. Bukakke Tears +
5. Gangbang At The Old Folk's Home +
6. Ten Strikes You're Out +
7. Fucking My Heart In The Ass
8. B.V.S. +
9. You're Beautiful When You Don't Talk +
10. If I Was A King
11. She's On The Rag +

В целом, я бы сказал, что ждал от альбома немного большего, но и в текущем состоянии он вышел замечательным и вполне на уровне предыдущих записей. Теперь ждем возвращения Steel Panther в Россию. 

Band Of Skulls - Himalayan

Британцы Band Of Skulls из прочих инди исполнителей выделяются оригинальным сочетанием мужского и женского вокала и регулярными уходами в блюз и,  тем не менее, общим минимализмом звучания.  Широкую известность группа не имеет, хотя люди, плотно знакомые с инди наверняка их знают. Альбом Himalayan стал третьим, что в отличие от Wolfmother воспринимается не как "всего?", а как "уже?". Хотя, полагаю, это мое персональные отношение. Предыдущие записи содержали умеренное количество приятных песен, а иногда и хитов.  В Himalayan это изменились.

Первое что хочется сказать: несмотря на то, что группа все еще состоит из трех человек, звук стал значительно богаче. Песни вышли разнообразными, хотя в рамках альбома они очень даже сочетаются. Первые три композиции, которые хотелось бы отметить: Asleep At The Wheel, Hoochie Coochie и Brothers And Sisters вышли эдаким по фердинандовски заводным, с очень приятной ритм составляющей. Дальше - Cold Sweat, целиком спетая Эммой Ричардсон. Песня вальсирует в куплетах, удивляет резкими жужжащими проигрышами и в целом обладает фаталистическим настроением. Очень странное сочетание на словах, но поверьте, все крайне гармонично и грамотно соединились в песне. I Guess I Know You Fairly Well и Toreador обе вышли очень сильными. Здесь и сильный блюзовом уклон, что так близок сердцу, и очень уместные гитарные соло. Сами мотивы звучат знакомо, как это часто бывает, однако это только делает их более родными.

Наконец лучшей композицией на альбоме я бы назвал Heaven's Key. Ну здесь просто нет слов. В ней хорошо всё, начинай с первых секунд, когда звучит лишь ритмичный басс, до огненного и крайне эмоционального припева.

1. Asleep At The Wheel +
2. Himalayan
3. Hoochie Coochie +
4. Cold Sweat +
5. Nightmares
6. Brothers And Sisters +
7. I Guess I Know You Fairly Well +
8. You Are All That I Am Not
9. I Feel Like Ten Men, Nine Dead and One Dying +
10. Toreador +
11. Heaven's Key +
12. Get Yourself Together
13. Be Mine

На данный момент Himalayan несомненно является лучшей записью Band Of Skulls и лично я очень рад, что они доросли до такого уровня. Альбом получился замечательный со всех сторон. Осталось лишь понадяеться, чтобы группа на этом не останавливалась и продолжала всячески радовать. 

VA - Ronnie James Dio - This Is Your Life

А теперь кое что необычное. This Is Your Life альбом каверов различных исполнителей на песни Ронни Джеймса Дио из нескольких периодов его творчества. Сам Дио должен быть известен всем. Это поистине великий певец, с невероятно сильным голосом, который считается основателем жанра power metal, а так же популяризатором жеста "козы" в рок культуре. В разное время был солистом нескольких групп, среди которых такие легендарные коллективы как Rainbow и Black Sabbath.

Очень грустно от того, что мир лишился этого человека в 2010-м году. Дио умер от рака желудка, несмотря на все старания врачей и нескольких курсов химиотерапии. Однако его дело продолжает жить и периодически объединяет настоящих мастодонтов рока ради благих дел. В частности средства вырученные от продаж альбома пойдут в фонд Stand Up And Shout, поддерживающий исследования по борьбе с раковыми заболеваниям.

Теперь касательно самого альбома. Некоторые песни с него уже были записаны и выпущены ранее, однако подавляющее большинство сделано специально для альбома. Более того, хочу сказать, что почти все вышли хорошими. Впрочем таких голосов, какой был у Ронни, боюсь больше нет, так что до оригиналов песни конечно не дотягивают. Из интересных я бы отметил кавер Tenacious D - The Last In Line. Во первых стоит сказать, Джек Блэк и Кайл Гэс никогда не скрывали своей огромной любви к Дио : и песню в его честь написали, и сняли его в своем фильме и сами снялись в его клипе. Так что не удивительно, что кавер получился хорошим. Плюс, изюминки добавила замена гитарного соло, на соло на флейте, в исполнении Кайла. Очень качественным вышел кавер Кори Тейлора на песню Rainbow In The Dark, с Сэтчелом из Steel Panther на гитаре. Впрочем Кори всегда удавались каверы. Scorpions так же порадовали своей перепевкой балладистой песни Rainbow - Temple Of The King. Очень грамотно подобрали. И наконец, лучшим кавером я бы назвал работу Metallica. Опять же, стоит отметить, что у Металлики есть целый двухдисковый альбом с каверами различных классических композиций, сделанных, порой, лучше оригиналов. Поэтому вполне логично, что и тут они оправдали ожидания. Более того, вместо того, чтобы сделать кавер, Metallica записали целое поппури Ronnie Rising, в которое включены такие песни как A Light In The Black, Tarot Woman, Stargazer и Kill The King. Все очень грамотно и очень эпично.

1. Antrax - Neon Knights +
2. Tenacious D - The Last In Line +
3. Adrenaline Mob - The Mob Rules +
4. Corey Taylor - Rainbow In The Dark +
5. Halestorm - Straight Through The Heart +
6. Motorhead - Starstruck
7. Scorpions - The Temple Of The King +
8. Doro - Egypt (The Chains Are On) +
9. Killswitch Engage - Holy Diver
10. Glenn Hughes - Catch The Rainbow 
11. Brian Tichy, Jimmy Bain, Oni Logan & Rowan Robertson - I
12. Rob Halford - Man On The Silver Mountain +
13. Metallica - Ronnie Rising Medley +
14. Dio - This Is Your Life +
15. Jasta - Buried Alive 

Несмотря на то, что как я уже сказал, до оригинала каверы на мой взгляд не дотягивают, слушать очень приятно и так же приятно осознавать, что Дио помнят и вот таким образом отдают дань уважения.

Wolfmother - New Crown

Очередные выходцы из солнечной Австралии - хард/гранж/блюз рок группа Wolfmother выпустила третий альбом. Удивительно, но каким то образом группа стала практически классической, и откровенно говоря, создаётся ощущение, что с момента выхода первого альбома (это произошло в 2005-м) прошло гораздо больше времени.

Звучит Wolfmother своеобразно: густо, слегка приблюзованно, но с быстрыми и драйвовыми риффами. Ну и конечно благодаря высоченному вокалу Эндрю Стокдейла спутать их с кем-то не получится.
За последние годы группа пережила не самый приятный период: был момент, когда они даже прекратили своё существование, но, после некоторых изменений в составе, они возродились аки феникс из пепла и вот уже выпускают альбом и вновь ездят с турами.

Первое впечатление о новом альбоме - он звучит как первый. И под первым я не подразумеваю первый альбом конкретно Wolfmother, а, скорее, первый альбом любой группы. В нём нет этой направленности на коммерческий успех, или же наоборот обилия экспериментов. Скорее это своеобразный шаг назад - туда где группа (а скорее всего конкретно Эндрю) чувствует себя наиболее комфортно. Иными словами - ребята не заморачивались. Новые песни вышли довольно однообразными, простенькими и вместе с тем затянутыми. Звук всё ещё тот же, но на этот раз его просто слишком много. Отдельно выделить какие-то композиции сложно, но общее, сравнительно приятное впечатление оставляют только Heavy Weight и Tall Ship. Остальные черезчур грязно-звучащими и психоделичными вышли.

1. How Many Weight
2. Enemy Is On Your Mind
3. Heavy Weght +
4. New Crown
5. Tall Ships +
6. Feelings
7. "I Ain't Got No"
8. She Got It
9. My Tangerine Dream
10. Radio
11. I Don't Know Why

Хоть, на мой взгляд, альбом вышел не слишком удачным, я думаю, списывать Wolfmother со счетов не стоит. Кроме того, надеюсь что они как нибудь заглянут к нам с отдельным концертом (не в рамках фестиваля) где, как это часто бывает, представится возможность получше оценить их звук и новые композиции.