понедельник, 14 июля 2014 г.

The Pretty Reckless

Наконец последнее посещенное мною на данный момент событие - концерт The Pretty Reckless. В качестве площадки организатором вполне логично был выбран Stadium live, полностью справившийся со своей задачей. Народу было именно столько, сколько должно быть для того, чтобы можно было комфортно расположить свое тело, но и при этом не чувствовать себя одиноко. Правда вот сам контингент... Короче говоря мне было не совсем уютно в толпе 13-летних школьниц.
Традиционно, о разогреве. Среди последних концертов это пожалуй был самый отвратительный и при этом самый тепло встреченный разогрев. Звук был как из задницы, гитарные партии представляли из себя черти что, а полуголый барабанщик совершенно не в тему смотрелся. Единственное, солистка обладала довольно мощным и приятным вокалом, который, впрочем заглушался никакущими мелодиями и хреново подобранной громкостью. Я бы даже Команду Баг предпочел еще раз послушать вместо этого коллектива под названием God Tempts Hero.


Но вот, разогрев наконец покинул сцену и спустя некоторое время показались The Pretty Reckless. От девчачьего визга в ушах заложило. Порой приходилось серьёзно напрягать слух, чтобы разобрать песни, которые зал в порыве бесконечной радости просто заглушал. Ну нельзя же так, девоньки. Касательно положительных моментов: во первых, Тейлор Момсен спела всё очень и очень хорошо. Да и вообще не было слышно, как кто то из группы ошибался, спели много хороших песен, правда маловато с нового альбома, сет сделали чуть больше чем в питере - это всегда приятно. И да, звук в целом был неплохим.

Теперь то, что не понравилось. Сразу оговорюсь, как всегда - это моё субъективное мнение.
Песни The Pretty Reckless, которые исполнялись на концерте создавали впечатление совершенно не концертных. Они хорошо звучат на записи, но нужной энергетики для выступления живьём у них нет. Что печально, для такой задачи бы идеально подошли множество песен с нового альбома, но вместо них Тейлор пела старые хиты. Второй момент - поведение госпожи Момсен на сцене не оставило совершенно никаких впечатлений. Движения которые поидее должны быть сексуальными и вызывающими на деле выглядели неуместно, нелепо, а порой просто вульгарно, в плохом смысле слова. Так же как и работа с залом казалась какой то топорной и совершенно непрофессиональной. Ощущение, что опыта в этом деле пока всё же маловато. И третье - ужасно затянутые песни. В начале ряда композиций гитарист TPR внезапно расчехливал свою блюзистость и затягивал соляги. Не поймите не правильно, меня мало что так же радует, как качественные блюзовые гитарные соло, но тут они смотрелись совершенно не в тему, звучали громко, неприятно и, как я уже сказал, излишне затянуто.

Короче говоря, я ожидал чего то иного. Впрочем чего именно - вопрос. И боюсь, что лвиная доля песетивших мероприятие людей будет со мной в корне не согласна. Очень редко я нахожусь на стороне вечно недовольных индивидов, но этот концерт оказался для меня именно таким.

воскресенье, 29 июня 2014 г.

Black Sabbath

Концерт под номером три - Black Sabbath во все том же Олимпийском.
За неделю ситуация с фан зоной ничуть не изменилось, поэтому останавливаться на этой теме не буду. Кому интересно - все подробно описано в отчете по Aerosmith. Так или иначе это вновь здорово подпортило впечатление, но да ладно.
И так, Black Sabbath. Сказать, что их ждали - ничего не сказать. Групп оказавших столь сильное влияние на различные поджанры тяжелого рока - единицы, если они вообще есть. Многие сильно удивляются, когда узнают, что в Black Sabbath поет Оззи Осборн. А ведь если бы не Саббат - Оззи, скорее всего, был бы нигде и никем. Его творческие заслуги вообще здорово переоценены, строго говоря, но сейчас не об этом.
И так, традиционно, пару слов про разогрев. В качестве ворм апа была выбрана группа под странным названием Команда БАГ и, еще до концерта, паблик посвященный концерту Саббат просто бурлил ненавистью к данному коллективу. Собственно, в наших краях такое отношение - не редкость и, как правило, оно даже оправдано, но здесь негодование совершенно не соответствовало проблеме. Что на записях, что живьем группа звучала вполне не плохо, очень роково, я даже отдельно отметил приятные запилы гитариста, но сказать, что у зала откровенно говоря бомбило. Дошло до того, что солистка попросила зал дружно послать её на три буквы, чтобы олимпийский почувствовал себя удовлетворенно, предварительно объяснив, что она в данной ситуации не может ничего поделать и они обязаны доиграть свой сет. Зал дружно послал. И потом это повторилось. Два раза. Впрочем, чувствовалось, что заветное послание  во второй и третий раз кричали со значительно меньшим энтузиазмом. Видимо до кого то дошла бесмыслленость такого поведения, а кто то может даже проникся уважением. Так или иначе, это было очень неприятно и мне в который раз было стыдно за наш народ.

После такого неоднозначного разогрева и довольно длительного перерыва, наконец опустили занавес, выключили свет и под ликующие крики и звуки сирен обозначающих начало песни War Pigs появились они. Black Sabbath. Те самые дядьки, с которых все началось. Во всяком случае трое из них. В последний раз отвлекусь.
Дело в том, что несмотря на то, что объявление о реюнионе было произведено от лица всех четырех оригинальных участников группы: Оззи Осборна, Тони Айоми, Билла Уорда и Гизера Батлера, в написании альбома и последующей концертной деятельности участвовали лишь трое. Билл Уорд, к сожалению, не смог занять почетное место за ударной установке. По его версии, это произошло из-за финансовых споров, по версии остальных участников - Уорд физически не тянул. И вообщем то вторая версия больше похожа на правду. Все же ударные требуют отличной физической формы. Таким образом, альбом Саббат записывали вместе с ударником Томми Клайфтосом, а на концертах выступили с Брэдом Уилком, барабанщиком группы Rage Against The Machine, о котором я еще поподробнее скажу позже.


Таким образом, "почти" оригинальный состав открыл выступление песней War Pigs, как я уже сказал. Первое, что лично меня удивило: Оззи неплохо, поет, черт побери! Я то был морально готов к слабому, не по попадающему в ноты голосу, а тут прямо... Прямо Князь Тьмы! Все классические композиции были исполнены практически идеально. И не смотря на то, что возраст в голосе чувствовался, на общем впечатлении это, как ни странно не отразилось. Правда артрическая походка и дряблое пузико свисавшее из под футболки несколько портило впечатление. Гизер и Тони, в свою очередь, просто оправдали ожидание. Было невероятно приятно слушать классические гитарые и бассовые рифы песен Black Sabbath в исполнении их авторов. Вот кто сильно удивил, так это Уилк. Рубил так, что казалось, будто он ошибся группой. Да да, именно как в "Drummer at the wrong gig" (кто не знает - загуглите). А уж когда он заканчивал своё 10-минутное соло, казалось что каждая клеточка тела вибрирует в унисон с его ударной установкой. Но, если серьёзно, то по-моему это немного перебор.


А теперь кое что, о чём весь хеви-метальный рунет бурлил сразу после концерта. Во время исполнения последней песни из основного сета, Children Of The Grave, примерно на середине, вырубили звук. Всему олимпийскому. Еле доносилось только то, что звучало в мониторах самой группы. Доигнав песню, недоумевающая легендарная команда удалилась и дала возможность техникам пошаманить и решить проблему и вскоре... ничего не произошло. Оборудование починить так и не удалось и Black Sabbath ушли, даже не извинившись и не попрощавшись с аудиторией. Сложно придумать что то, что сильнее бы смазало концовку такого потрясающего выступления. По слухам, проблема была в зависшем пульте самих Саббатов, но откровенно говоря - это всё равно брадак. При таких масштабных концертах на мой взгляд должны предусматриваться все возможные технические неполадки и должны быть готовы какие то резервные решения как со стороны группы, так и со стороны организатора. В итоге разочарованные фанаты покидали Олимпийский так и не услашав самого самого известного и главного хита - Paranoid.
Так или иначе, в целом это было потрясающее шоу несмотря на отсутствие нормального обзора, несмотря на душный олимпийский, не смотря на грубых фанатов, не смотря на отвратительную концовку. Пока звук ещё работал - он вызывал отклик каждой клеточки тела. Такая мощь и такая простота - именно то, чего не хватает многим современным группам. Хоть многое и говорит в эту пользу, но дай бог, этот тур не станет последним.
P.S. В этот раз пришлось выложить видео, ибо фото совсем никуда не годились приношу свои глубочайшие извинения. SAV Entertainment сделали свё грязное дело вновь. 

воскресенье, 22 июня 2014 г.

Reckless Love

Далее по расписанию был замечательный, но гораздо меньший по масштабу концерт Reckless Love. Напомниаю, что музыканты данной группы - финские глэм рокеры, самые что ни на есть простые и классические, в хорошем смысле слова. У них, в отличие от Steel Panther не наблюдается ничего сверх-неприличного и сверх-ироничного в творчестве, а товарщи просто играют неплохую музыку.

Честно говоря, не назвал бы себя их огромным фанатом и ввиду плотного концертного графика даже не планировал идти, но по счастливой случайности получил возможность посетить их гиг за просто так, и грех было такой возможностью не воспользоваться. Концерт проходил в крайне скромном и уютном клубе Moscow Hall. Один из самых маленьких клубов, в которых я побывал на данный момент. Впрочем, учитывая количество людей, так же пришедших посмотреть на зажигательных гглэмеров, клуб выбран идеальный. Было и не слишком тесно и не слишком свободно, ровно так, как хочется себя чувствовать на концерте. Концерт начали аж с часовой задержкой, что на мой взгляд всё же многовато, но приемлимо.

Разогрев Reckless Love не понадобился, эту функцию выполнила музыка из колонок, которая оказалась настолько хорошо подобранной, что ей даже подпевали.
Сразу хочется заметить, что это ни в коем случае не шоу. Это простой гиг простой рок группы, но это ни в коем случае не является отрицательным моментом. Концерт отыграли честно, вытягивая все что нужно, без очевидного использования всяческих подложек или фильтров.

Хотя честно говоря, ощущалось, что не хватает легкого электронного звука. Гитара его, естественно пыталась заменять, но студийные записи звучали интереснее, ближе к звуку 80-х, под которые Reckless Love активно косят. Вообще говоря звук был крайне не плохим, но вот гитары не хватало. Не достаточно выразительно звучала. Солист регулярно, как и полагается, отвлекался на то, чтобы сказать "spasibo moskva", но, если быть до конца откровенным, не сильно верилось, что ему уж так нравится здесь. Врать на эту тему залу - искусство, и создалось ощущение, что он его пока не освоил.
Возвращаясь к залу, хочу сказать, что его поведение среди последних концертов я бы назвал наиболее адекватным и вообще говоря похвальным. Контингент был такой, что сразу чувствовалось: собрались исключительно преданные фанаты, хорошо знакомые с репертуаром и давно ждавшие приезда Reckless Love. И последний запомнившийся момент - концерт группы совпал с днем рождения гитариста. Процесс поздравления включал в себя исполнение на гитаре гимна России (зачем?), поздравление от солиста и коллективное исполнение Happy Birthday To You. Вышло крайне душевно.

В целом концерт оставил не то чтобы яркие, но все же очень положительные впечатления. Все прошло гладенько, без скандалов и эксцессов. Думаю в следующий раз даже вновь схожу на них и всем поклонникам жанра рекомендую то же самое. 

среда, 11 июня 2014 г.

Aerosmith


Мое персональное расписание посещений концертных мероприятий в период май-июнь оказалось очень плотным. Настолько плотным, что я даже думал объединить все отчеты в один пост, но все таки впечатления о концертах остались слишком разные, да и наверняка не всем интересно читать обо всем, поэтому пойдем в хронологическом порядке.
И так, 24-го мая в Россию пожаловала одна из самых известных, кассовых и значимых команд во всей истории рока - Aerosmith.
Даже не знаю, что о них как о группе можно рассказать: в моем представлении они слишком известны, чтобы кто-то о них не знал. Скажем так, несмотря на ни на какие проблемы с творчеством, естественно, наркотиками, несмотря на все взлеты и падения, временный раскол между солистом Стивеном Тайлером и лид-гитаристом Джо Перри, они до сих пор являются дружной профессиональной командой и кроме того, невероятно позитивными и стильными старичками, но об этом позже.
Сразу хочу сказать о половнике дегтя, который немного испортил цистерну ярких впечатлений. Так как я установил тут для себя определенные нормы приличия, мне будет сложно выразить всю признательность перед организаторами концерта со стороны России - SAV Entertainment. И так, во первых - СК Олимпийский. Не просто так перед названием стоят буковки СК. Дело в том, что спортивные комплексы, как это ни парадоксально, все же предназначены для проведения спортивных мероприятий, где и обзор, и акустика, рассчитаны для этого. Впрочем, сразу оговорюсь, что звуком я в целом остался доволен. Проблему с вместимостью вообще говоря можно решить иначе - устроить два концерта в большом клубе (как например сделали с последним концертом Guns n' Roses). А теперь самое главное - отвратительное словосочетание фан-зона. Если внимательно посмотреть на схему олимпийского, можно было обнаружить, что фан-зона это небольшая часть танц партера, по середине у сцены, захватывающая где то меньше половины этой самой сцены, оставляя таким образом части левому и правому танц партеру. И каково же было мое удивление, когда выяснилось что фан зона это ровно треть зала, занимающая всю сцену. Таким образом простые смертные танц-партерщики вместо любимой группы вынуждены лицезреть фан зону с боку.


И ладно бы фан зона забита была, так нет, народ плотненько стоял вокруг выступающего подиума  а процентов 60 территории просто пустовало, о чем организатор должен был догадаться по количеству проданных билетов. Но глубоко уважаемым SAV Entertainment на это дело оказалось наплевать. Зато границу между зонами обозначили двойными заграждениями, между которыми бродили суровые секьюрити. Странно, что овчарок не выделили. Короче говоря, негодование лично у меня по этому поводу просто зашкаливает, но более постараюсь этот вопрос не трогать.


Теперь по концерту. Как и подобает, настолько крупные события предваряет разогрев. И традиционно, он мягко говоря не очень. Aerosmith разогревали мультинациональная группа Blackfires, которая сыграла приличный сет из стандартненьких хард-глэм композиций и даже несколько особенно тепло встреченных каверов. Так или иначе, все без особых изысков и с не самым приятным качеством звука. Далее последовал продолжительный перерыв и наконец наметилось определенное движение. 

Движение, впрочем, не на сцене а на здоровенном экране, куда внезапно начали проецировать бэкстейдж. Тоесть в режиме онлайн, специально обученный оператор бегал за кулисами и снимал готовящихся к выходу смитов. Зал, естественно, стразу дружно заурчал, заулыбался и моментально проникся праздничным настроением, которое всегда и везде несут с собой Aerosmith. После операторы еще несколько десятков минут развлекали зрителей, снимая их и демонстрируя всему комплексу. Опять же, вроде простой прием, но тем не менее в атмосфере всеобщего счастливого предвкушения, воспринимался он крайне позитивно. И вот, наконец, свет потух и появились они. С первых секунд стало понятно, что это не гиг, это целиком и полностью шоу, в котором визуальная часть настолько же важна как и звук. Тайлер, Перри, Крамер, Уитфорд и Хэтфорд просто блистали, несмотря на почтенный пенсионный возраст. Каждый миллиметр их одежды, каждое движение, каждая эмоция это дань стилю, созданному ими же самими четыре десятка лет назад.

Сет лист был замечательным и включал в себя как старые классические композиции, так и относительно новые. Разве что, лично мне бы хотелось услышать побольше песен с последнего альбома, но да ладно. Впервые, наверное, за все свои походы на выступления рок групп, я обратил внимание на работу со светом. То, как грамотно работали с прожекторами и софитами в очередной раз показывает, насколько у Aerosmith отлично срежессиррванное шоу. Говоря о режиссерской работе нельзя, естественно, не упомянуть о операторах, которые и после выхода группы на сцену носились за ними повсюду, ловя потрясающие кадры, достойные художественных фильмов. Все это иногда компонуясь с разных камер, иногда смешивалось с какими то посторонними кадрами или просто различного рода эффектами и выводилось на экран, благодаря чему даже такие обделенные нормальным обзором люди как я могли в полной, и я не преуменьшаю, мере насладиться шоу.

Возвращаясь к поведению группы на сцене хочу еще раз сказать о том, что несмотря на возраст музыканты постоянно носились по сцене, Тайлер обнимал Джо Перри и так вот, в обнимку пел песни, Джо постоянно менял гитары и даже использовал свою потрясающую слайд гитару на песне Rag Doll, положив её на специальный столик и играя как на синтезаторе.
Кроме этого, оказывается за день до концерта Aerosmith записали отдельное видео, на котором Джо Перри преспокойно играл себе на Красной Площади и в переходе, кося под уличного мазыканта. Все это сопровождало песню с нового альбома Music From Another Dimension - Freedom Fighter, которую группа специально для России исполнила живьем впервые (это на что это вы намекаете?). Так же хотелось бы отметить момент, когда внезапно из фан зоны на сцену вылезла девица и полезла обнимать Стивена. Тот, естественно не растерялся, а обнял её в ответ и протанцевал с ней весь остаток песни, спокойно при этом её допев. Вообще очень сильно чувствовалось, что группа очень хорошо относится к фанатам, особенно читая о том, как много времени они уделяют, раздавая автографы случайно встреченным поклонникам и как тепло и по доброму к ним относится. Это достойно уважения. 


На бис группа традиционно исполнила Dream On, перед которым на сцену по кусочкам вынесли цифровое пианино замаскированное под рояль. Сев за него Стивен по началу заиграл, какую то классическую композицию, но вдруг, крякнув "Fuck it", завел знакомые аккорды Dream On. Зал, естественно взвыл. Остаток песни исполнили очень эмоционально, с такими элементами как, например, залезание Джо Перри на рояль и исполнения на нем своего фирменного соло. Закончили шоу прекрасной композиций Sweet Emotion, в классический риф которой медленно перетекло бас-соло Тома Хэмилтона. Потом подключился Джо с его невероятно редко использующимся другими музыкантами гитарным эффектом - talk-box и конечно Стивен с огромными маракасами. Финал ознаменовал розовый дым, внезапно вырвавшийся из труб вокруг подиума и тонна конфетти, выпущенные в зал. Лучше не придумаешь.

Настроение праздника после концерта еще долго сопровождало всех, кто на нем побывал, что не удивительно. Такие шоу - невероятная редкость и я очень надеюсь, что мне доведется еще когда нибудь на нем поприсутствовать. А остальным посетивших я бы порекоммендовал подучить репертуар Aerosmith. Мне стыдно было за Олимпийский, когда на I don't wanna miss a thing, он ревел от восторга а классическую No more, no more, которую Стивен объявил как свою любимую восприняли совершенно холодно, как будто услышав впервые.
P. S. К сожалению из-за географического расположения своей персоны на территории Олимпийского, достойных кадров сделать удалось очень и очень мало, так что очень извиняюсь за то, что вы видели выше. Если и вдруг дочитаете до сюда и захотите хоть немного лучше почувствовать каково это было - рекоммендую воспользоваться гуглом.

пятница, 30 мая 2014 г.

Black Keys - Turning Blue

Black Keys - невероятно успешная американская группа, смешавшая в своём творчестве рок, блюз и инди, иногда добаляя немного электроники в этот микс. В первую очередь стоит отметить, что группа сама по себе состоит из двух человек - Дэн Ауэрбах и Патрик Карни, ответственные за выход уже восьми альбомов, практически каждый из которых был успешнее предыдущего.
Уж не знаю, какая судьба постигнет Turning Blue, но на мой взгляд он оказался несколько слабее предыдущего. Главный инструмент на альбоме это однозначно бас гитара: её много и она громкая. Это даёт альбому спецефический лаунжевый звук. Большинство песен довольно медленные, но приятно ритмичные. Где то слышал, что Black Keys говорили, якобы под Turning Blue можно будет танцевать, так вот - едва ли. Скорее сидеть где нибудь и дуть курить кальян.
Среди неплохих композиций я бы отметил классно присвистывающий сингл Fever, который вместе с Gotta Get Away сильно выделяется на фоне альбома как относительно быстрые композиции. Вторая так вообще смахивает на что то из разряда кантри - это приятный бонус. Среди спокойных отличными вышли блюзоватая Turn Blue и Year In Review.


  1. Weight Of Love
  2. In Time +
  3. Turn Blue +
  4. Fever +
  5. Year In Review +
  6. Bullet In Brain 
  7. It's Up To You Now
  8. Waiting On Words
  9. 10 Lovers +
  10. In Our Prime
  11. Gotta Get Away +






Пророчество, касательно того, что все альбомы Black Keys будут звучать как El Camino к сожалению или к счастью не сбылось. Найдя хитовое звучаение группа не стала циклиться на нём, а пошла дальше перебирать оттенки бесконечной, кажется, палитры инди блюза. Я такой подход всегда одобрял и думаю, что он ещё себя оправдает. Turning Blue же оказался просто хорошим лаунжевым альбомом.

среда, 7 мая 2014 г.

Black Stone Cherry - Magic Mountain

Black Stone Cherry - очередная американская альтернативная группа, которая по сути ничего нового для жанра опять же не предлагает. Единственное, чем они отличаются от соседей по жанру - это немного утяжеленное, бассистое, густое звучание электрогитары. Хотя едва ли это можно считать уникальной особенностью. Альбомов на счету группы теперь уже четыре, среди которых по настоящему хитовым я мог бы назвать только один. Однако все же группа еще молодая и может они еще смогут удивить.
Так или иначе на альбоме Magic Mountain ничего удивительного не оказалось: никаких новых ноток, неожиданных экспериментов или еще чего-то свежего. Наиболее качественными и интересными композициями вышли Me And Mary Jane и Fiesta Del Fuego, выпущенные еще до выхода альбома в качестве синглов. На них хотя бы интересные гитарные риффы и мрачноватые, под стать звуку группы, мотивы. Когда же Black Stone Cherry начинают играть что то мажорное и позитивное - получается, мягко говоря, не очень. По этой причине большая часть альбома оказалась не слишком удачной, на мой взгляд.



  1. Holding On...To Letting Go
  2. Peace Pipe
  3. Bad Luck & Hard Love +
  4. Me And Mary Jane +
  5. Runaway +
  6. Magic Mountain
  7. Never Surrender
  8. Blow My Mind
  9. Sometimes
  10. Fiesta Del Fuego +
  11. Dance Girl
  12. Hollywood in Kentucky
  13. Remember Me





Так или иначе какого то неприятного осадка после прослушивания не остается. Просто обычный серенький по настроениею альбом. Ощущение, что у большинства групп, играющих в подобном жанре кончились источники вдохновения и они играют на каких то остатках. Что же случиться, когда и остатки кончатся?
P.S. Ясно, что пойдут сборники и переиздания, но дай бог, оттянуть этот момент на подольше.

четверг, 10 апреля 2014 г.

Gotthard - Bang!

Gotthard, пожалуй самая успешная и известная группа из Швейцарии имеет за своими плечами приличное количество альбомов достойных внимания. Не сказать, что группа обладает какой то уникальной изюминкой: Gotthard играют простой, но очень качественный  приятный хард рок, не отвлекаясь на лишние эксперименты.
Альбом Bang! стал вторым с момента трагической смерти солиста Стива Ли. И так же как на предыдущем, вокал на нем исполняется Ником Мэдером. Комплиментов голосу Ника не сделаешь. Не поймите неправильно, всё очень даже не плохо, но все таки  вокальные данные Стива определенно выделялись сильнее. Там был голос, практически на уровне Сэмми Хэгара, (который довольно долго пел в Van Halen, мужу прочим), а  у Мэдера уж совсем стандартный. В целом об альбоме даже и сказать то нечего. Среди хороших композиций можно отметить Feel What I Feel, хоть инструментальная часть там и напоминает русский шансон, заглавную Bang!, хотя припеву не хватает яркости, которая могла бы сделать из неё хит, и кроме того, интересной получилась I Won't Look Down, хоть она и практически цитирует Лед Зеппелиновский Kashmir.

  1. Let Me In Katie
  2. Bang! +
  3. Get Up 'N' Move On
  4. Feel What I Feel +
  5. C'est La Vie
  6. Jump The Gun +
  7. Spread Your Wings 
  8. I Won't Look Down +
  9. My Belief
  10. Maybe (Duett)
  11. Red On A Sleeve
  12. What You Get +
  13. Mr Ticket Man
  14. Thank You





Короче говоря никакого творческого разнообразия на альбоме Bang! нет. Это настолько обычная запись, насколько обычной она вообще может быть. Впрочем, думаю, фанаты получили именно то, чего ждали, а для кого же стараться если не для них.